为什么我们至今仍对“红、黄、蓝”组合永不厌倦？
如果说蒙德里安的红黄蓝，是冷静克制的秩序感；
那康定斯基的红黄蓝则伴随着音乐和旋律。
生活中未曾有交集的两位抽象主义大师，
不只对现代设计与艺术产生深远影响，
也将色彩美学延展至我们日常生活中。
20世纪初，一群天才艺术家与建筑师以艺术之名，发起了无数次运动风暴，通过这种有趣的方式修复战后创伤，描绘着前卫又时髦的理想蓝图。
风格派杂志《De Stijl》
追求艺术“抽象和简化”的荷兰风格派，将色彩减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色，这种基于纯原色、形式扁平化的新语言，成为对抗传统的新力量。
Composition with Red, Blue, and Yellow
1930, oil on canvas, 46x46cm
©Kunsthaus Zürich
从古典走向现代，从具象走向抽象，除了蒙德里安、Theo van Doesburg、Gerrit Rietveld、J.J.P Oud等荷兰风格派的努力，更少不了包豪斯学院和康定斯基的推波助澜。
The In Blue
1925，Oil on canva，80×110cm
©Dusseldorf.Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
在包豪斯学院任教的艺术家Wassily Kandinsky（瓦西里·康定斯基），一直在探索三原色（红黄蓝）和基本形状之间的关系。
Yellow-Red-Blue
1925，Oil on canvas，127×200cm
©Paris, Centre Georges Pompidou
Composition VIII
1923，Oil on canvas，140×201cm
©New York,The Solomon R. Guggenheim Museum
在他看来，冷暖色彩对应不同的情绪，形状越尖越暖，形状越钝越冷。所以康定斯基将正方形赋予红色，三角形赋予黄色，圆形赋予蓝色，直至最终变成黑色的水平线。
现今，许多以包豪斯为主题的平面设计都会运用到康定斯基的色彩抽象理论。
在康定斯基的后期抽象绘画中，他尝试用更多色彩混合来创造情感。这套情绪导向的色彩法则，得到包豪斯学生的认可与沿用，潜移默化地影响着大众的审美。
为什么至今包豪斯与红黄蓝这对复古色卡“锁死”，大概比起亲历一场波澜壮阔的艺术运动，没有其他任何颜色更能代表包豪斯精神了。从此，红黄蓝被赋予了独立于色彩之上的特殊意义。
在包豪斯带领现代主义席卷全球之时，红黄蓝便开始出现“人传人”现象。从艺术、建筑到时尚、电影等各个领域全面蔓延，人们乐此不疲地重现与致敬，让这对复古色卡深入一代又一代人的心底。
Le Corbusier
建筑大师的色卡
我们熟悉的勒・柯布西耶（Le Corbusier）并不止于现代建筑形制的发展，在色彩领域也自成一派。
左：1931年的色卡。右：1959年的色卡。
photos©Les Couleurs
柯布西耶于1931和1959年分别推出两组自己研究已久的“Clavier de couleurs”色卡，意图建立一套完备的建筑色彩体系。
Photo:Olivier Martin Gambier 2010
© FLC/ADAGP
相比风格派的高饱和，柯布西耶色卡更加调和。柯布西耶用油或胶水调和矿物颜料粉末调出63个颜色，并精心编排在主题独立的十二个系列里。
他主张“原色”应该具有自然意义并能引发联想，比如褐色对应砖墙，蓝色对应天空或者大海。
Unité d'Habitation, Marseille
Photo : Paul kozlowski 1997
© FLC/ADAGP
柯布西耶在后期创作生涯的风格开始转变，在马赛公寓中大胆采用浓郁的色彩，与战后流行白色的建筑形成鲜明对比，试图通过颜色唤醒乏味的审美视觉。
Pavillon Le Corbusier（勒柯布西耶中心），瑞士苏黎世，1967
晚年的柯布西耶依然不忘对复古色卡的偏爱。位于瑞士苏黎世的勒‧柯布西耶中心，在现代主义的建筑外部跳跃点缀着明快的色彩，焕发新活力。
photos©Pavillon Le Corbusier
遮阳伞形状的独立屋顶、标志性的混凝土、暴露的预制钢柱，呈现出别样的结构美感。勒柯布西耶中心的建筑内潜藏着丰富的细节，从开放式布局、室内家具再到雕塑绘画作品、颜色搭配，每个角落都写满了柯布西耶的名字。
Gerrit Rietveld
从红蓝椅到方块住宅
photo©Rietveld Originals
注定不是用来坐的这把Red and Blue Chair，于1918年以极其先锋的姿态宣告与传统风格割裂的决心。裸露的结构完全不加掩饰，精妙的三原色点到为止，荷兰风格派艺术家Gerrit Rietveld（里特维尔德）通过单纯明亮的色彩彰显现代主义的内核。
工匠出身的Gerrit Rietveld为建筑设计提供了一种新的视角，以艺术的方式去探索新秩序。
photo©Maria Gonzalez
除了红蓝椅之外，他的另一个作品“施罗德住宅”也是De Stijl风格派运动下最著名的建筑案例之一。
建筑的外立面，忠实还原了风格派绘画的结构，水管、窗户、阳台组成大型块面，模糊了室内室外的界线。
而室内采用开放式格局，利用颜色来区分不同区域的功能。
Alexander Calder
让色块旋转跳跃的手艺人
1930年，考尔德在拜访蒙德里安工作室之后深受启发，创作风格逐渐从从具象转至抽象，开始了他的第一批抽象雕塑创作，随着动力装置的逐渐完善，他成功实现了“将蒙德里安动态化”的愿望。
Harlequin，1937，
1024x742
考尔德对于作品中的装置形态变化探索了很多方式，但唯一不变的则是摇曳在空中漂浮的红黄蓝，考尔德用自己的宇宙意向，赋予红黄蓝永恒的动力。
Untitled，1942，
1024x748
Untitled，1942，
1024x740
photos©Calder Foundation
在被性冷淡、极简等一众冷静风格裹挟的近几年，大家的审美色卡反而变得异常克制，稍有一点颜色跳脱，仿佛就显得格格不入，“不够高级”反而成为如今审美的新枷锁。
然而一些勇敢的表达者，总能巧妙运用“康定斯基配色”的调色板，描绘出内心的幻彩世界。
photo©Vincent Leroux
擅长色彩的建筑设计师India Mahdavi在原始色卡中寻找儿时的南法回忆。藏匿在松柏之间的地中海别墅中，在客厅的延伸空间一角，找来绘画艺术家Caroline Denervaud装饰墙壁。
复古的红黄蓝浸润整个空间，明亮的原色直观叙述着日光与海的自然景象，仿佛依稀可见地中海中颤动的光芒。
建筑设计爱好者Joe & Gabrielle更是把对“红黄蓝”的爱，装进了自己家。
他们找来了独立设计师Stefny操刀，将他们喜欢的三原色、Space Age、孟菲斯、包豪斯等元素融入这个50平的家里。希望能透过舞台剧场般的深色氛围，让空间突破传统的家居功能，既能满足生活所用，同时也可以呈现Joe & Gabrielle明艳的爱好。
充满生命力的办公室
photo©Belen Imaz
设计工作室Casa Josephine将一个马德里摩托车维修车间改造成广告创意公司。
photos©Belen Imaz、Iñigo Aragón
延续当地马拉萨纳社区的热闹市井氛围，地板、墙壁饰以强烈的几何图案，高饱和度的彩色瓷砖拼装成俄罗斯方块似的轻松图案，相信没有人会拒绝在这里996。
复古暖色调的酒吧
photos©Maarten Willemstein
坐落在阿姆斯特丹东部的酒吧La Cerveceria，在复古色调的加持下，显得异常热情好客。暖色橡木椅、倾斜的镜子和现代地板图案的巧妙运用，复古色彩为现代空间带来了完美的平衡。
铁打的红黄蓝组合，时尚宠儿
光鲜的时尚世界向来是五光十色的，Mondrian Chic一度成为解锁时尚密码的新捷径。
1965年，法国时装大师Yves Sanit Laurent开创性地将艺术引入时装，以《红黄蓝构成》为灵感，创造了著名的“蒙德里安裙”。
备受潮流圈追捧的“黄色家族”《辛普森一家》，活跃在各大品牌联名的版图里。擅长时尚嘲讽漫画的意大利插画家Alessandro Palombo更是将Marge Simpson视为自己的缪斯女神，让这位有着一头高耸蓝色头发的卡通人物，身着蒙德里安连衣裙的Marge Simpson，摇身一变成为风格偶像。
photos©Isidore Montag / Gorunway.com
来势汹汹的复古色卡浪潮，并未随着时代的变迁而消逝，Hermes就发起了一场跨时空的梦幻联动。在2020年秋季女装成衣秀场内，复古色明快地跳跃在服装之上，与整个秀场背景空间相呼应，如丛林般闪耀。从秀场室内风格、服装，再到唇膏系列，全新演绎Mondrian Chic。
92年新锐设计师的色彩狂想曲
92年的乌克兰设计师Daria Zinovatnaya跨界室内、产品设计，从蒙德里安、米罗、伊顿等大师作品中汲取灵感，大胆玩转高饱和度原色，运用基础几何形体构建空间，张弛有序的节奏在浓郁色彩的烘托下，复古而时髦。
重塑经典，致敬大师
photos©Flos
FLOS从一众简约的设计风格之中跳脱出来，今年推出了一盏复古童趣的悬挂壁灯。全新265 Chromatica，在Paolo Rizzatto于1972年设计的版本基础上进行再诠释，融合缤纷色彩，令原始版本重获新生。
在时代的洪流中时，承载着厚重艺术运动精神的“康定斯基配色”，从未缺席色卡的经典舞台，仿佛在不断地时空穿行，剥离了时间，在无数的空间中闪耀，永恒流动。
