艺术的表现形式从不拘泥某一种，
但当艺术深入实用生活，
则能给人带物质与精神的双重享受。
当这场突破历届规模的西岸博览会来到上海，
我们将从纸木钢塑等不同媒介的精彩佳作里，
体验到多元文化下的艺术魅力。
当绘画、雕塑、装置、影像、家具和珠宝等跨越不同媒介的精彩佳作一一出现在我们眼前，从大师珍品之作到众多国内新秀，他们中不少有留学背景受到西方逻辑思维影响，但也有对传统审美的延续，作品不拘体系，在东西文化中碰撞出新的灵感。
今年的西岸博览会突破历届规模，成为展馆体量最大的一届，与此同时也迎来18个国家、45个城市的120余家优秀画廊、设计品牌及艺术机构参展。这场博览会究竟有几种打开方式？来看DECO在现场为大家整理的推荐吧。
#01 收藏家 丨 现场收藏实用指南
对于收藏家们而言，每一场博览会都聚集了平日散落于世界各地的艺术珍品，至高境界便是以敏锐的艺术眼光，在这场“盛宴”中，将自己看中的展品纳入囊中。
或许收藏家们的难点更在于“众多藏品选哪些？”，而既是藏家又是画廊主的参展品牌人们，向大众展现了一个更多元的作品氛围，既有经典，亦有创新，东西方的文化碰撞在这里美美与共。
“常驻”画廊汇聚经典艺术作品
Hauser & Wirth | 豪瑟沃斯
连续第8年参展的豪瑟沃斯，被誉为当代艺术的“思想市场”，向来以将独具特色的建筑重新翻新为画廊空间而著名。
展会期间，豪瑟沃斯带来了艺术家乔治·康多的《人形肖像》作品系列，以及艾芙瑞·辛格 《遗弃岛》与辛迪舍曼的作品《无题》等。
大田秀则画廊
在大田秀则画廊展位上，一系列日本当代国宝级艺术家草间弥生极具代表性的南瓜主题浮雕作品，呈现着艺术家对生活的热情向往。
在谈及中国收藏者们更喜爱的作品时，大田秀则本人认为，收藏者们都会对自身所处年代的标志性作品更有兴趣。
灯塔·彼方A Lighthouse called Kanata
致力于当代日本艺术美学的灯塔·彼方画廊，代表了日本美学的新运动。喜爱美感和技艺元素的藏家，可以在本次展会中看到以不同材质展现的优秀艺术作品。
佩斯画廊
1960年的波士顿，一位22岁的艺术硕士学生Arne Glimcher以他父亲的名字Pace为名，建立了佩斯画廊，搬至纽约后的五十多年沉淀，使得佩斯画廊已经成为了世界领先的重量级画廊。
这一次，佩斯画廊带来艺术家肯尼斯诺兰的有趣作品，撞色的亚克力板与布面丙烯搭配在一起，层次分明又张力十足。
白立方
白立方画廊由英国艺术经纪人杰伊·乔普林（Jay Jopling）1993年创立的白立方画廊，最初设址于英国伦敦詹姆斯区公爵街（Duke Street, St James）44号二层，这也是伦敦西区最传统的艺术交易街。
今年，白立方画廊呈现的艺术家戈姆雷的一件人形抽象雕塑，令人充满遐思。
里森画廊
里森画廊是世界上历史悠久的国际当代艺术画廊之一，从1967年创立于伦敦开始，如今，里森旗下合作的艺术家名单可谓“豪华”：既有安尼施·卡普尔、朱利安·奥培等英国当代艺术家，也有来自亚洲的宫岛达男、李禹焕和刘小东等。
在这次的博览会上，里森依旧带着自己沉淀的艺术品味，为前来参观的藏家们献上朱利安·奥培（Julian Opie）的最新灯箱作品《5月8日的老街》，以及艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）和瑞安·甘德（Ryan Gander）的作品。
高古轩（Gagosian）
1980年，拉里·高古轩先生(Larry Gagosian)在洛杉矶开设了他的第一家画廊，专门关注当代和现代艺术。之后，他将活动扩展到纽约，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊，如今，在全球三大洲七个国家拥有17个展览空间，旗下令人瞩目的当代艺术项目中包括许多国际顶级艺术家的作品。
这次，它带来了海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）的作品。作为第二代战后美国抽象画的代表人物，她发明的“渗透染色”技术拓展了抽象绘画的可能性，也一直被视为20世纪美国绘画史主要贡献者。
東京画廊+BTAP
作为日本最早的当代艺术画廊，总监田畑幸人说：“能多次在西岸博览会上与众多优秀画廊一同呈现优秀的作品，一直都是一件荣幸的事。”这一次，他带来了菅木志雄的物派代表作和松浦浩之等艺术家的最新力作，也相信越来越多的人会被艺术魅力所吸引。
贝浩登画廊
来自法国的贝浩登画廊，一直以来都在西岸博览会上备受藏家们关注，他们的艺术落脚地跨越三大洲，与50多位艺术家长期合作，除了法国艺术家外，也有亚洲许多知名如村上隆、丁昌燮、徐震、陈飞等艺术家的作品。
立木画廊Lehmann Maupin
在香港、伦敦、纽约、首尔都设有空间的立木画廊(Lehmann Maupin)第四次返回西岸艺术与设计博览会。
本次，立木画廊带来了9位知名艺术家的新作与近期作品，包括画廊最新代理的艺术家汤姆·弗里德曼的最新雕塑作品、麦克阿瑟·比尼恩的最新系列、Lee Bul的新作品与早年雕塑、安吉尔·奥特罗抽象与具象两种系列的作品被并置、具象绘画大师级艺术家大卫·萨利的最新作品全球首次曝光以及刘韡的作品《灯》，也是其未曾曝光过的作品。
透过这些作品，可以看出其对于持续、系统性地在全球范围内呈现艺术家作品的布局。
GALLERIA CONTINUA 常青画廊
常青画廊创立于意大利圣吉米那诺小镇，与去年一样，今年常青画廊将持续对一位重量级艺术家陈箴的作品重点推崇，因为正是这位艺术家让画廊与中国文化之间建立了紧密关联。
另外，还会推出一些拉丁美洲艺术家作品，以及德国艺术家托比亚斯·雷伯格（Tobias Rehberger）、雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）和邱志杰（Qiu Zhijie）等艺术家的作品。
Art Granary 艺术粮仓
东方艺术的魅力，自然离不开中国传统艺术，而艺术粮仓则致力于将中国传统水墨艺术融入当代语境。本次展览重点推出以马路、郁涛、王爱君、李皓、郝云为代表的几位艺术家的最新作品, 以当代水墨的原创性，为世界当代艺术的发展不断提供东方智慧。
Almine Rech 阿尔敏·莱希画廊
“自2017年首次参展以来，西岸艺博会就已经成为了我们工作安排中一项重要的活动。” 多次参加西岸博览会的阿尔敏·莱希画廊回忆起了自己与展会的渊源。
作为一家着重于极简和概念艺术的画廊，阿尔敏·莱希于1997年在巴黎建立。巴黎的艺术氛围滋养着画廊的艺术底蕴，使得他们在选择艺术家的作品时，也充满多样性，颇受年轻藏家们的喜爱。
首秀画廊带来特别“视角”
疫情让一些国外画廊无法实地参展，却也让22家首秀画廊带着有趣的作品惊艳亮相，其中一些新的展馆空间落户上海，为本地多元艺术生态增加不少高光亮点。
CoBrA Gallery 眼镜蛇画廊
CoBrA Gallery眼镜蛇画廊的新空间，藏在外滩的百年建筑沙美大楼里，这家收藏型设计艺廊，搜罗了不少国际当代艺术家的作品，并开创性地将极具收藏价值的欧洲中古设计家具与当代艺术相结合，游走于先锋和经典之间，充满精致独特的当代审美语境。
延续不久前开幕首展的主题——“先锋复兴”，创始人韦晴带来了在现代设计史上占有重要地位的PH Grand Piano的作品，行走在展位中，让人身临其境地感受现代设计的魅力。
厉蔚阁
由多明尼克·李维与布赖特·格文创立的Lévy Gorvy，精心策划展览的内容，主要以东西方现代、战后和当代艺术领域的项目为主，创新思维和专业慧眼令人眼前一亮。
画廊主李维于2012年创立同名画廊，而格文曾任佳士得战后及当代艺术部主席兼全球主管，至今依然是二十世纪艺术市场先驱。二人在2017年1月携手合作成立Lévy Gorvy。
Bluerider ART 蓝骑士艺术空间
蓝骑士艺术空间也是今年正式进驻上海外滩的一家画廊，创办人王薇薇很期待借由这个平台，更广泛的与中国不同世代的藏家交流。
在她看来，全球艺博会一直很竞争，尤其近年来，有特色、质量高的艺博会，才能争取到实力藏家的目光、国际级艺术家及画廊的参与，而三者关系愈浓密，则势必愈办愈成功，不但可以带动艺术市场发展，也会带动整体城市、甚至区域的文化水平。
GALLERY TARGET画廊
2007年，为了展示和售卖自己敬爱的波普艺术巨匠安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品，画廊主人水野桂一先生开设了GALLERY TARGET这家画廊。而在此之前，小野洋子、劳伦斯·韦纳等艺术巨匠作品也都在这家艺术前缘深厚的画廊里出现过。
对于水野桂一而言，这次参展西岸艺博会，不仅源于中国的当代艺术品市场未来，在他心目中有着最重要的地位，同样也希望能与一流藏家交流，将以日本文化为背景创作的作品介绍给广大爱好者。
这次Gallery Target展出kyne和长场雄两位日本高人气艺术家的作品，截然不同的风格，也让到场藏家们现场体验到日本潮流艺术。
Fergus McCaffrey
Fergus McCaffrey成立于2006年纽约，因致力于推广战后日本艺术家以及呈现精选当代欧美艺术家中发挥的开创性作用而享誉国际。
画廊主弗格斯·麦卡弗雷（Fergus McCaffrey）精心设计和策划了许多战后日本艺术家的展览项目，促进了西方艺术爱好者对于东方艺术的理解、收藏、以及学术研究。
Galerie Jocelyn Wolff 乔斯林·沃尔夫画廊
聚焦于德国及奥地利的当代艺术的乔斯林·沃尔夫画廊，坐落在浪漫的巴黎。在画廊创始人Jocelyn Wolff看来，上海这座城市集艺术、生活、奢华和精致于一体：“这与巴黎很像。第一次参加西岸艺博会，我们没有预设任何标准。我们希望为中国藏家带来的是一场全身心投入艺术的探索之旅。”
为此，Jocelyn Wolff挑选了2件极其杰出的作品。一件是2017年第57届威尼斯双年展“金狮奖最佳艺术家”奖项的获得者弗朗茨·艾哈德·瓦尔特最具代表性的馆藏级作品之一。
另一件作品是米里亚姆·卡恩（Miriam Cahn）画的一幢巨大的房子，具代表性地呈现了艺术家对色彩的纯熟运用。顺便一提，这幅作品里的房子与上海龙美术馆展陈的一件作品是遥相呼应的。
另外，还有一件是法国50年代的杰出艺术家柯莱特·布伦施维（Colette Brunschwig）的作品，取材于东方哲学观念，充满如中国画中以空求满的意境。
#02 竞技场 丨 那些别具一格的设计作品
今年有不少画廊主选择用沉浸式的空间陈列，让观众们感受艺术的魅力，而这与本届西岸博览会上“设计单元”里，诸多更具艺术感的年轻设计力量带来的设计作品，既相辅相成的意趣，也默契地有种良性竞争的意味。
不可否认的是，这样的竞争，推进了如何将当代艺术更好地运用在生活中。
Yuan艺术设计博物馆
Yuan的寓意是从原始形态找寻东⽅美学意识和质朴的诗意，秉承回归原始的简约外形与概念。将艺术、设计、⽣活三位⼀体完美融合。Yuan博物馆藏品以东⽅美学为核⼼，收藏经典设计家具、艺术地毯、漆器、陶艺、当代艺术等诸多⻔类，能完整展现出⼀个世纪以来东⻄⽅的⽣活⽅式美学的源流与脉络，是中国不可多得的当代⽣活美学博物馆，对设计者和观众极具吸引⼒。
宋涛，艺术家、设计师、策展人、TAO GALLERY、自造社、Yuan Museum创始人。
在从事设计、艺术创作和推广的实践中，宋涛一早提出“从艺术到设计，再到生活方式”的策展理念。他对国人在空间美学的需求变化上，既是创造者、参与者也是观察者。在他看来，艺术走进日常已经成为空间设计的趋势。
雕塑艺术家张若愚作品，现工作生活于北京。
“身体是一种语言。在情感的主导下使身体不再受困于客观形式的诸多因素。获得自由的身体在作品中可以任意的方式生长，犹如舞蹈一般成为情感的基本形式。青铜与铸造将身体运动传达出来的情绪完整地加以释放。身体在当代语境具有中新的文化意。这些作品一直以来保持着浪漫和魔幻两种倾向。出生于音乐世家，也使音乐在我的生活中扮演着十分重要的角色，也以其极致单纯的形式与强烈的情感表达指引着我的艺术创作。”
---张若愚
“器”系列作品的制作，事先不做任何设计和图纸，只是设立一个功能。工艺过程中，让材料、技法随心自发的交融、碰撞，最后形成器物。
孙文佳，出生于福建周宁，致力于漆艺的多种形态研究，不断拓展漆艺术的边界，作品涉及2.5维，3维，空间，场景，行为。
孙文佳所创作的《物演系列》漆装置作品试图从人类造物的角度去探索个体当下的创作在历史长河中的时间演化状态，探索与感知个体在后工业时代、智能时代所留下的个体艺术创作的印迹即时间的形状。该系列作品以天然漆作为艺术创作的主要媒介，试图挖掘漆的本体语言，充分展现并利用其封存与保存的属性，以这种时间胶囊的形式留住艺术家的个体意识。他的作品为我们观赏中国漆的艺术表现提供一种全新的打开方式。
王嶺于2014年开始艺术收藏与创作，现作品以家具和装置为主。
王嶺的创作思考角度从人类学进程出发，以探索文化衍变中物的创造和使用，以及归集于物的本身含义。穿过物去“看到”文明的过去和未来的叠影婆娑。创作观念背后传达出的信息是探索如何克服和突破地域、文化、时间、空间固有的差距，从而不断产生出属于个体的新思考。作品以粗野（Brutalist）风格为主，由老木、淬火钢板、铸铁部件、黑曜石组成。
此次展会上，艺术家欧阳文东带来其新合香装置作品。欧阳文东说“人有五感，为什么嗅觉没有一个我们熟悉的艺术形式。气味，它稍纵即逝。我们基本是没有办法来整理气味。我跟香结缘，它自然的就准确表达我的思想。中国人的香是一种很自由的文化，是我们中国人的一个基本哲学。香最吸引我和最打动我的就是一种综合的意境。通过视觉叠加以后，它可以进入当代，对嗅觉文化的一个彻底视觉化的表达的形式。”
Ting-Ying Gallery
这家艺廊致力于激发东⽅与⻄⽅、传统与创新、功能与美学之间的持续对话，为当代艺术界带来富有活⼒和极具影响⼒的全新景象。
他们在陶瓷之都福建德化设立⼯作室，不断发掘和推⼴对应⽤艺术充满热情和想象⼒的艺术家，⽤当代观念和创新⼯艺创造符合当代审美哲学的艺术精品。
在本届展会上，他们带来艺术家徐识媛的作品，以色泥与釉的巧妙融合，呈现出镂空如云朵，又似带刺植物的雕塑，展现了艺术家非凡的创作观念和精湛的工艺技法。
同济大学设计创意学院
晒上海主题活动
2020年，在英国教育及留学机构发布的世界⼤学学科排名中，同济⼤学设计创意学院在“艺术与设计”学科（Art & Design）名列全球第13位，连续三年领跑亚洲，跻⾝世界著名设计学院⾏列。
“设计师最核⼼的价值就是他的独立性”这是“晒上海 ” 的发起精神。每年集合上海不同领域的⼀线设计师选择⼀种材质或⼯艺，设定⼀个主题，做完全主观的独立的设计研究，最终以概念产品的形式呈现，这是⼀个实验设计集体⾏为，也是⼀项公益设计⾏为。
以创意推动新材料新⼯艺在设计中的应⽤，为需求做前瞻性研究 。从设计业内引发外界对产品设计的更多关注和思考；探寻上海创意产业发展的不同路径。
PUSU 璞素
⽂⼈家居品牌「璞素」，主打⻛雅东⽅美学。家具⼤多采⽤珍贵红⽊制作，传承古老智慧的传统榫卯⼯艺，苏⼯精作，匠⼼独具。在他们探索富有时代精神的东⽅⽣活⽅式的过程中，总能创造本真隽永的璞素之美。
这样的精神，能从艺术家陈燕飞 的手作作品紫光檀《云摇椅 》上窥见一二，东方审美中的曲线被运用在靠背与接触地面的椅脚，规整中又有一丝摇椅的俏皮。
RKOne岏家居
RKOne岏家居以“设计师感官x匠⼈魔性x玩家童⼼”的品牌调性吸引了许多关注。在他们的每件作品中，都能发现融合东⽅⽂化与⻄⽅形态、平衡视觉艺术与实体功能、对话⽂玩创意与空间关系。
在今年的展会上，艺术家高健维所制作的屏风，便结合了新西兰羊毛、格仔圈与包芯纱的西方与现代材质， 外观上则带着中式屏风的雅致，让这件实用家具极富艺术陈列之美。
#03 美术馆 丨 最值得打卡的艺术展陈列
除了画廊和品牌们带来的设计作品外，最有吸引力的，还得是充满惊喜与活力的xiàn chǎng单元，14组大型绘画、雕塑、装置等作品贯穿起从西岸艺术中心A、B两馆到穹顶艺术中心的展厅内外，串联起本届西岸博览会超长展线的三馆联展，也构建起西岸地区的艺术图景。大多作品是艺术家2021年的全新创作，强调观众的在场与互动。
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看完第八届西岸艺术博览会，你喜欢哪些艺术品的呈现呢？你最想收藏哪一幅作品？
