Alexis Christodoulou
# 自学成才的造梦者
如果社交网络不用于社交，那么它或许也是我们逃离现实的出口。
南非艺术家Alexis Christodoulou在社交网络上，通过3D渲染图为数十万网友打造诗意的超现实梦境，供人栖息。但其实，在Alexis Christodoulou成为“造梦者”之前，他也曾是一名过着朝九晚五生活的普通上班族。
在广告公司做了8年文案，某次无心之意的“网上冲浪”让他开始自学3D渲染艺术，并且一股脑儿地投入练习，从小物件开始到如梦似幻的建筑，Alexis Christodoulou将他的作品陆续发布在社交网络上，逐渐累积了大量人气。
曾经去过的地方、收集过的照片、梦想的远方、童年时期的想法……都是Christodoulou的灵感来源。
“创造这些空间，是因为我喜欢这种将自我映射其中、避世片刻的概念。这些地方是我日常梦想的延伸。”
作品中的建筑结构，大多源自Christodoulou熟悉的开普敦街头或著名的现代建筑。局部的建筑线条、俐落的光影和波光粼粼的水面，沉浸在柔和诗意的色调里，瓷砖网格和几何拱形错落有致。画面引起极度舒适，能够舒缓你紧绷的神经。
Christodoulou也经常与家居品牌合作，椅子、沙发、吊灯，孤独地摆放在梦境的中央，虚实难辨。
这是属于现代人类的超现实桃花源。
Christodoulou的作品中，大多数场景源自日常生活，却杳无人烟。观众透过手机屏幕，沉浸在这些似曾相识的超现实空间里，会产生一种宁静而吊诡的不真实感。或许，这是你的梦里到过的地方。
“我的场景里往往没有人类，我更喜欢观众自行想象如何存在其中。”
当游离在社交网络上的人们，偶然掉落在Christodoulou打造的无人之境，不如短暂地做个似曾相识的白日梦。
Six N. Five # 孤独沉浸式美学家
UCCA沙丘美术馆近日举办的Daniel Arsham展览《时间之沙》中，我们可以看到Arsham基于“虚拟考古”和其对历史遗迹的兴趣创作而成的雕塑作品。
而世界的另一端，位于巴塞罗那的视觉艺术工作室Six N. Five也释出了与Daniel Arsham联手创作的3组数字艺术。在短短几秒的动态影像中，Six N. Five用3D渲染呈现了雕塑在24小时到72.6年之间的形态演变，透过具象的侵蚀，来诠释不断消逝的时间。
《What If》系列，左上至右下分别为“Summer House”、“Ubiverse Edge”、“The Dinner”、“The Meeting”。
Six N. Five的创作，往往是为了向观众传达一种情绪和精神状态。其最新系列《What If》则以太空为场景，无声阐述人类踏上宇宙边界的想象，寄托着时间、孤独和期望的感知。
《What If》系列以三幕呈现，犹如一场超现实沉浸式戏剧：星球表面的避暑别墅、在宇宙边界悬崖上的房间，旅途终点人类赠予机器人的一束花……即使没有好莱坞明星的出现，
“它代表着对降临的期盼，也代表着我们对平凡生活的依恋。” Six N. Five创始人Ezequiel Pini如此诠释。
充满象征物和柔和的色彩，是Six N. Five一贯的设计美学。《What If》以此表达了人类悬浮太空的孤独感，而工作室最为经典的系列作品《The Wait》则以沉浸式的浪漫场景，传达了异化的诗意。
在这一系列中，Six N. Five虚构了一个偏远无人烟的居住场所。地毯、床铺、旅行箱、梳妆镜，摆置在静谧的粉色房间里；无论白天或是黑夜，窗外总是悬挂一轮满月，表达着工作室对简约风格的理解和自身美学体系的构建。
Six N. Five这个名字的由来，其实指的是下午6:05，这是他们在工作室中度过了一整天，想要回家做自己创作的时间。或许是因为这样，他们经常以日暮黄昏和夜晚的月色作为创作场景。
从3D视觉艺术出发，Six N. Five陆续与Cassina、Santa&Cole、Ton等众多家具品牌进行合作。就在去年，他们进一步成立了自己的家具设计工作室Six N. Five Objects，从虚拟世界走向现实生活，设计生产了数款座椅，让大家可以把这份专属于Six N. Five式的优雅，带回家中享受。
Paul Milinski # 浪漫梦境制造者
山谷、海滨、雨林、绿洲……这些存在于地球上的地点，除了冒险家和职业的勘察团队，恐怕常年无人问津。从某种程度上来说，这些场景也是一种超现实的乌托邦。来自墨尔本的艺术家Paul Milinski并非冒险家，但创作血液里仍然流淌着对大自然的无限憧憬。
“我会把我的作品描述为一个‘自然即建筑，建筑即装饰墙’的世界。树叶透光之处，会变成大自然的迪厅光球。”
但Milinski的作品又不仅限于大自然，往往结合了室内场景。他最为著名的两幅作品，一幅描绘着海浪中的餐桌，一幅描绘着山林里的粉色缆车包厢。壮观的自然景观里，偶有来自人类文明的“侵袭”，也是一种华丽而浪漫的反讽。Milinski的创作并非建立于地球上的真实场景，而是将脑海中的场景自由混搭。
Milinski认为人类的天性就是挑战极限，然而成年后往往失去与自然的接触和探索；在严酷现实和社会压力之下，我们的创造力也会被日渐埋没。这看似是无奈之举，但数字世界或许可以帮我们找到亲近自然的方式。
“我的设计过程总是从草图开始。我只需要线条来产生灵感的火花，有时跟随直觉，能迅速找到思路；有时则是一场旷日持久的战斗。”
但有趣的是，在现实生活中，Milinski反而喜欢在阴雨天的城市里做创作，这跟他作品中总是充满阳光、大自然的梦境，有些反差。 阴雨和阳光，城市与自然……反差感，是Milinski创作的情绪底色。他喜欢的艺术家Satoshi Kawamoto，擅长在钢筋水泥中创造绿洲森林，这与Milinski充满对立的创作元素不谋而合。
一起逃出钢筋水泥的城市，在Milinski为我们建造的超现实世界里，抓住容忍好奇心和逃离的机会。
Charlotte Taylor# 通往未来空间的任意门
每个人梦想的家都不尽相同，但鲜少人能抵抗“豪宅”的魅力。伦敦室内设计师Charlotte Taylor擅长打造3D的虚拟豪宅，用高度拟真的渲染技术创造出各种海边度假屋和奢华大平层，带领观众享受不同的模拟人生。
“建筑，虚构和俏皮”，Taylor用这三个关键词形容自己的视觉风格。受到粗野主义和后现代建筑主义的风格影响，Taylor的建筑和室内设计创作更注重透视、色彩和空间。
从早期的插画作品，到后期的3D创作，Charlotte Taylor的创作灵感一直介于偏理性的建筑和偏感性的艺术之间。
这是由于她的父亲是灯具设计师，母亲是室内装潢和艺术的爱好者，出身设计世家的她，发展出的创作风格既有着建筑学科的准确精密度，也充满绘画哲学的创造性。
“我从小就对建筑和创造产生好奇心，当我父母不在家时，我就常常用乐高积木建造一整个城镇，或是在花园里用各种小东西堆起一座塔。”
“目前数字创作依然是我作品中的重要部分，但我依然依赖于实实在在的物理媒介，它们具备纯数字创作无法实现的成果和满足感。比起屏幕中的图形作品，我对实际的印刷作品更加满意。”
对于Taylor来说，实体空间始终有着不可替代的迷恋。她倾向从日常的摄影、速写、插画中取材，然后在渲染世界里进行混合。
3D渲染图《Tiled House》系列。出自于对材料和居住方式的大胆想像，Taylor曾在访问中提及，未来可能想要把瓷砖屋的概念，实践于室内设计中。
在Taylor的渲染图里，可以看到意大利海岸的古典建筑风情、日式侘寂美学的简约与不规整，还不时在场景中融入充满未来感的太空幻想。不变的是，Taylor呈现的虚拟场景都是以“可居住”为前提，让我们提前畅想未来的居住方式。
Taylor现实生活中的家位于英国伦敦，当天气难得晴好的时候，她会躺在木质沙发椅上，就着满地的建筑、艺术书籍一起晒晒阳光。或许那些超现实的豪宅灵感，就在如此舒适的生活瞬间迸发出来。
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这些视觉艺术家们的3D创作，将数字空间玩到了极致，同时也承载着我们对美好生活的想象。有些设计师在现实世界中为人类“解决问题”，规划更好的城市生活、居住环境。同时，也有一些设计师透过3D渲染、数位艺术“造梦”，为疲惫的现代人提供一处精神的避难所。
也许，现实生活中有很多问题没办法解决，除了迎头痛击，偶尔我们也可以躺平或逃避。这些梦境般的渲染图，不一定能实现、不一定有什么功能性，但是光看着就能收获治愈，让人得以暂时从现实中逃跑，毕竟解决心灵问题也跟解决实际问题一样重要。
