曾随张大千关门弟子伏文彦学习水墨画的吴滨，
因机缘巧合进入了室内设计领域后，
在不被框架束缚的自由创作和摸索中，
创导了摩登东方的设计语言。
历经三十年设计之路，当被问及何为好设计，
他答道：“意料之外，情理之中”。
在咫尺之间设计和生活
吴滨的工作室和家都坐落于淮海中路与常熟路交界旁，大概只需“一个转身的距离”便可以将吴滨的工作及生活串联起来。得益于这样的地理便利性，每天早上，吴滨伴着家附近WS SPACE咖啡的香气开启新的一天。日常的各式场景在这里交织，咫尺之间，工作与生活便可兼得。于他而言，这个街区是生活滋味最浓的地方，城市的尺度也最宜人。
吴滨追求“好好生活”的节奏，也一路延续到了无间设计的发展之中，如今吴滨工作室的设计师一共有80多位，但在之前的10多年，工作室一直严格地控制人数，其初衷是为了保证设计出品。随着团队越来越成熟，工作室的主力设计师也能够独立带队完成项目，于是工作室的规模有了一定的扩张，吴滨便在原先的工作室附近租下一栋白色洋房，无间团队亲切地称之为“小白楼”。
对吴滨而言，团队的拓展并非意味着机械化地设计。“研究”仍然是无间设计的一贯方向，这个有着80多位设计师的设计公司一直强调“和而不同”的文化氛围，在这里，所有的成员都可以基于中国文化的独特性，进行一些新的尝试和实践，同时也给设计领域注入一些新的可能性。而这些新鲜的元素和吴滨创作的多面性，依旧以无间的办公空间为载体，不断释放设计能量。
目前吴滨的工作室分为三个部分，除了作为员工办公区域的六楼以外，一楼由WS SPACE占据，销售花卉、餐食、及吴滨从全球搜罗的生活方式产品是一个具有设计感的集合商店。空间中餐厅与生活美学区渗透融合，又通过电动帘幕划分空间并规划人物动线。二楼则承担起了吴滨倡导的艺术与美学生活方式推广的功能，分别是WS Gallery画廊和每年都会根据设计趋势更新的Home家。
相比于传统的会议室，不论是一楼的或者是二楼的WS SPACE区域，都是吴滨更愿意选择的待客地点，也是更有温度的场域。在他的观念里，一个设计师只有经历丰富的生活场景，才能准确地、迅速地和客户连接，换而言之，懂得好的生活，才能给客户带去好的设计。
情理之中意料之外的好设计
A. | 安吉桃花源
如何去定义好的设计？吴滨给出了自己的答案“意料之外。情理之中”。所谓的情理之中，指代设计应该是实用的、合乎情理的和具备逻辑的。设计师应该推导出适应特定空间场所的一系列产物，解决包括各种空间的比例大小及功能性问题，有逻辑地、有秩序地去组织好这个空间，达成一种使用的可能性。在具备一定的、基本的知识框架下做设计，才能达到所谓的“情理之中”。
B. | 汤臣一品
吴滨认为，设计的“意料之外”来自于艺术层面的感性。除了对艺术的训练，设计师日常生活的体悟也至关重要，这些体悟可能在做设计时，会瞬间在设计师的头脑中迸发。当设计同时有了“情理之中”的理性和“意料之外”的感性，达到既合乎使用又让人心潮澎湃的平衡，才算是真正的好设计。
C. | 翠湖天地四期
理性的稳固和感性的惊喜在设计中的另外一重表达则是“变与不变”。例如设计框架内，一些通则是不能改变的，但同时也需要惊喜和变化。好的设计正如中国人素来的偏好，既要有格调，又不失情趣，两者之间达到一种恰当的平衡，摩登东方便是追求二者平衡的设计语言。
“摩登东方”设计语言的形成有偶然性，也有必然性。这个偶然性来自于吴滨个人早期学习水墨画的经历，让他形成了与其他设计师不同的东方视角，和特有的表达方式。而“摩登东方”成功的必然性，则来自于其对现代主义设计的理解与创新。东方图形简单、具象的复制，以及符号化的存在，是现在市场上常见的现象。吴滨则更倾向于从中国传统文化中，提取一些哲学和灵感，例如东方园林的节奏控制、中国绘画的时间性和散点透视的概念融入等，再结合西方的现代主义手法以抵达理性与感性的平衡。
吴滨对于设计的思考从未止步。于他而言，摩登东方的概念并非一成不变，而是持续生长的。他希望把东方独有的建筑、绘画、园林的原型，以及美学意识，转译到现代主义的设计语境中，形成一种既让当代人共鸣又有独特语言的设计风格。未来的摩登东方设计语言也会具备更多的可能性。
是设计师更是生活家
除了出差，吴滨的工作时间基本都在自己办公室中度过。在这里的时间，被不间断的项目讨论所填满，讨论内容不乏对空间形态、材料等边界的探索。他正在设计的纽约曼哈顿50街新概念中式餐厅项目中，吴滨巧妙利用空间纵向层高，在当代空间中融入水景，创造出空间中地形的高差变化，打破传统的空间形态，形成一副趣味立体的山水画作，这与沈周的《庐山高图》有异曲同工之妙。
在材料研究方面，吴滨与融材料图书馆合作数年之后，近期将研究的对象聚焦到具有东方性的纸工艺上。希望通过和融材料图书馆的合作，提炼出纸的温润、朦胧特质，并通过技术革新，解决其脆弱性的弊端，将纸工艺引入未来室内设计的材料之中，为中国设计赋能。
作为一位设计师，吴滨也喜欢在家中思考，在那个完全属于他的空间里，环境更加独立且宁静。对吴滨来说，“一个好的设计师，在大量实践项目的同时，也必须有独立的、不断思考的过程，留给自己一段空白时间，完全静下来，直面自我，直面设计”。
提问环节
吴滨 聊聊关于设计那些事儿
Q：如何定义自己？
A：与其将自己定义为设计师，我觉得我更像一名导演。设计的范畴绝不止于室内，例如在商业空间中，设计师需要从商业前期的策划、待客礼仪和节奏、服务方式，到音乐、气味、每一件器物进行全面考量。再到项目建筑空间及其艺术陈设，室外第一眼看到空间的状态，身处空间中人与人之间的视线，也需要设计师以导演的视角整体规划。而在团队中，作为一个领导者，更需要以导演的角色，去协调不同的专业，共同创作完美的作品。所以不论在团队中的角色，还是设计领域，我更像一名导演。
Q：如何定义你的设计？
A：我觉得要从情感和记忆谈起。如果所有的设计只是解决问题、梳理每个空间的物理功能，是远远不够的。一个空间，应该跟人的情绪情感发生强烈的关联，而关联的深层次内涵，则是一幅人们对这个世界的记忆图像，这幅图像不单单停留于视觉，更是触觉、嗅觉以及经历和过往等意识共同绘制而成。把这些置入空间，才有灵魂的设计。
