90后已经逐渐奔三，但居住在厦门的艺术家吴谦，依旧称得上是一个年纪轻轻的老灵魂。这究竟是怎么一回事？快来跟DECO一起探访这个同样有着老灵魂的家。
吴问东西，东西勿问
这位以丙烯等综合材料为媒介，辅以当代的手法去表达心中的水墨心境的艺术家，是个不折不扣的90后，却又和当下大多数的90后有所不同。作为一名90后的年轻艺术家，吴谦总是一袭黑衣和布鞋傍身，在人群里极好辨认，说起自己衣品上的一成不变，吴谦觉得外在的，就随意一些。
吴谦并非艺术科班出身，在08年前往美国留学后，他先后毕业于华盛顿中学、纽约大学社会与文化分析学院，并在哥伦比亚大学主修艺术史，获得硕士学位。因为对绘画的热忱，他选择花了5年的课外时间，在纽约艺术学生联盟进修，最终才走上了以艺术为职业的道路。
“结合传统与现代，融会东方与西方”是吴谦创作的基本理念，中学为体说的是作品当中的水墨精神，而西学为用则预示着抽象表现手法，而连接两者的则是吴谦在不断试验的综合材料。而不论后两者如何演变成新的艺术，在吴谦的作品里，“师法自然”、“中庸之道”、“借古开今”的东方主义都横亘不变。
会客厅
吴谦的家坐落在厦门的岛内，云顶岩山前的静谧之地。他的家由厦门当地著名的设计师方令加打造，结构上清晰舒适，在空间比例、细节上十分得当。推门而入，满满当当的艺术作品，令人错愕是否误入了一家私人画廊。
入门后，左手通向更为公共的空间，书房包括客厅以及工作室，右手则指向更佳私密的卧室以及餐厅区域，在社交的尺度上将空间进行了分离。厦门的气候四季如春，通常只需要家中敞开一扇小门，便可在此处沐风而行。
在这里，清水混泥土浇筑而成的墙面成为了艺术作品绝佳的展示背景。这位不像90后的年轻艺术家，除了形象老成，他喜欢收藏古董及字画的爱好也与同龄人有着很大的区别。
在家具的购置上，明式家具常见的设计结构霸王枨成为了这个家中的座上宾，简洁而又符合力学原理。同时在客厅里还搭配了诸如清早期的软木髹漆闽作圈椅等物件，即便是处理废纸的废物桶，吴谦都采用了古时读书人出门赴学或考试时所用的清代竹编衣帽桶。
而在字画上，黎雄才的《井冈山刘家坪山水立轴》、傅抱石的《一九四六年作山水立轴》以及溥儒的《青绿山水》等大家书画作品，也是其理念中“借古开今”的痕迹所在。
在这个空间里，见家如画还有很重要的一点便是“师法自然”，吴谦认为这是东方主义特有的哲学观，重视人与自然之间的对话，主张人与自然的共处，因此当初以此地作为自己的家还有很重要的一点，便是窗外的一片葱茏巍然山间。
阳台&工作室
工作室内，除了用于放置画板的承重柜和简单的清洗水槽外，几乎没有任何装饰，却毫不乏味，这里更像是艺术家随意撒欢的“试验田”。尽管看似老成，一成不变，吴谦在艺术创作上，从材料到形式却是不断推陈出新的一个人，从刚刚取自“方圆”二字为灵感创作的圆形抽象画到其早期作品，都可以在此处窥见他不断尝试的过程。
书房
工作室的另一侧通向斋号匾额，径直走入则来到了主人更为紧凑和私密的书房，相比客厅内更为隆重的氛围，吴谦在自己的书房则选择了更为轻松的家具，而非具有镇宅气势的大件。
餐厅
吴谦的餐厅则体现了其“中庸之道”的美学观，不偏不倚。1950年Hans J. Wegner设计的Y型椅在这里搭配上了明清几个不同时期的瓷器，也全无违和感，牛仔蓝的座垫除了增强舒适性，更在空间内起到了点亮视觉的作用。
餐桌旁摆放着一个便携式托盘桌，桌面北欧风的简单线条勾勒出各种花纹的鱼，与悬挂的古董字画形成强烈对比，却又相得益彰。大概就是这样的“中庸之道”，不讲求每一个物件来自相同的产地，而是更追求彼此之间的一个平衡，才能找到空间本身最舒服的姿态。
