Lawrence除了制作15米高的巨型熊猫装置外，同时也制作十几个高40公分的熊猫雕塑，用于保护熊猫的慈善拍卖。
艺术家Lawrence Argent，出生于英国，成长于澳洲，现居美国丹佛市。他为各个城市创作过很多广为人知的作品，比如丹佛的城市标志，那只名为“Iseewhatyoumean”，矗立在科罗拉多会议中心旁，往透明玻璃里张望的蓝熊；还有萨克拉门托那只从外跳进机场的巨型红色兔子“Leap”。这次，他继续和动物结缘，他要为中国人，做一只史上最巨大、身高15米，重达12吨的大熊猫装置“IamHere”。
这只熊猫矗立于熊猫的故乡成都，是九龙仓旗下新开商场——成都国际金融中心的重要艺术装置作品。很有趣的是，去年同样是该集团旗下的商场，香港海港城在维多利亚港展出的大黄鸭引起了全球的轰动，而这只春熙路上的大熊猫的出现，似乎想表达的亦是与城市公共环境相关的主题。
Q：为什么会想到来中国做这个大众皆知的大熊猫形象呢？
A:作为西方人创作一个具有中国标志的东西，实在具有某些象征意义，而我的挑战只是中国，或者成都，到底能从中得到什么，它是否还有新意？熊猫是成都国际金融中心委约的，我也很高兴，自己可以去中国为保护熊猫而创作感到高兴。这只熊猫，我取名“IamHere”（我在这里），我只是想告诉所有人，包括全世界的人，大熊猫是与我们一起实际存在的。它与人类，或者说与这个充满商业的城市的共生关系，比现实生活所赋予它的意义也许更大。
Q：为什么你的熊猫会想做成一个向上爬的动态？
A：我很多作品里的动物，都不是静态的。丹佛的蓝熊，它透过玻璃往会议中心张望，其实就如同路人一样，充满着对于某个商业空间的好奇；机场的那只红色兔子，我赋予它的个性就好像在行李输送区旅客取行李的心情——急不可耐。当我第一次被邀请到成都的时候，我看过很多可以装置这只熊猫的地点。我既不希望是一个交通繁忙的地段，又希望它获得关注，还要和背景建筑物本身形成矛盾反差。我让这只熊猫趴在成都这家最时尚商场的楼上，它的脚下，就是Prada的店铺，它爬上玻璃幕墙，向着商场七楼的公共空间平台爬去。人们都会好奇，它究竟在干什么。我想，这样就让艺术和商业，做了一个很好的结合。
Q：这只熊猫看来非常写实，你的作品风格是否一贯如此？
A：大自然赋予熊猫一种独特的外观，就是黑和白。这样的黑白的想法很有趣。我觉得熊猫体现了人们在现实生活中的态度，不是黑就是白，我之前做蓝熊的时候，因为没有毛，坚硬的形式让它看起来像在穿尿布。而兔子的外在，是用红黄橙色的有色碎玻璃做的。当你用肉眼在现实中看到他们，所有的作品都是不一样的。而当你置身其中时，你会发现没有任何的摄影可以捕捉那种尺寸、规模，我想表达的就是实际存在感。
Q：在中国做这项作品，和以往的经历有何不同？
A:现在全世界的艺术家都在利用很多新技术在创作新的东西，我接触到过的很多中国艺术家都很喜欢使用新媒体技术，当然我也在数字化工作室中创建模型，我在中国的工厂开模制作成品，这是数字和手工艺相结合的创作过程。但是，现在越来多的艺术家，开始不需要“亲手”创造作品，可能因此，某种看不见的能量无法蕴含在内。在中国，创作的优势是拥有广泛的资源、工艺和耐心。这里有着强大的合作能力，而且艺术家在这里，能充分受到敬仰。虽然在整个创作和装置过程中，我会遇到一些障碍和挑战，但我感到欣慰的是我在此找到了“工艺”的力量。
动物很艺术
“Wolf”
热衷绘画动物的伦敦插画师Arran Gregory最近尝试的雕塑系列作品《Wolf》，不同几何镜面组成不同形态的狼。
“Big Yellow Rabbit”
以漂浮在各地港口的巨型《大黄鸭》而广为人知的荷兰概念艺术家Florentijn Hofman的另一组艺术装置《大黄兔》。
“Melting Animal”
日本艺术家Takeshi Kawano带着环保主义信念创作的《Melting Animal》雕塑系列，意在表达全球温室效应问题下自然生态所面临的困境。
“撞墙”
蔡国强于澳大利亚的首次个展《归去来兮》中展出的《遗产》，99只动物雕塑围绕清澈的湖面喝水，同时还展出了99只狼集体撞向一面玻璃墙的《撞墙》。
