《叶锦添:流形》艺术大展上海开展

《叶锦添:流形》艺术大展在上海当代艺术博物馆(PSA)10 号展厅开展。

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2016 年 9 月 23 日至 10 月 23 日,《叶锦添:流形》艺术大展将在上海当代艺术博物馆(PSA)10 号展厅呈现。受第十八届中国上海国际艺术节委约制作,本次展览是叶锦添艺术创作迄今为止规模最大、涵盖内容最广泛的一次亮相,亦是其在上海举办的首次机构个展。

出现在展览中的既往创作,时间跨度逾二十年,纵横多个艺术领域,囊括叶锦添在不同阶段,以服装、雕塑、影像等多种形式进行的艺术创作。其中四十余件珍贵服装原件,不仅包括叶锦添为电影《卧虎藏龙》、《赤壁》、《夜宴》、舞台剧《孔雀》、《郑和 1433 》等创作的服装,还精选了叶锦添充满个人风格的独立创作。一件为施华洛世奇特别制作、缀满超过十万颗施华洛世奇仿水晶的华丽服装《凝态》也在展览中首次亮相。展览同时也将展现叶锦添命名为“Lili”的系列大型装置。这一女性人形装置是对当下个体身处多元世界的镜像呈现,是叶锦添近年最具代表性的当代艺术作品之一。这些不同时期、媒介各异的作品既代表了叶锦添个人艺术表达的巅峰,也彰显了东西方文化在现代艺术语汇中的交汇,凸显了其多年实践并倡导的“新东方主义”艺术理念。

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《卧虎藏龙》服装

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作为游走于当代艺术创作、电影美术、服装设计等多个领域的著名艺术家,叶锦添一直不断刷新个人风格。凭借电影《卧虎藏龙》, 叶锦添获得奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖。是唯一获此殊荣的华人艺术家。在电影作品外,叶锦添与包括云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)、杨丽萍、弗兰克·德贡(FrancoDragone)、赖声川、阿库·汉姆 (Akram Khan) 在内的众多知名导演、艺术家及著名艺术团体多次合作。由他担任舞台美术与服装设计的新排英语歌剧《红楼梦》刚刚在美国旧金山歌剧院首演,在国际范围内获得了广泛关注。

近十年来,叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念。基于多元创作,他的展览足迹遍及全球。2016 年 3 月,叶锦添在法国亚眠文化中心举办了《平行》个展,包括法国文化交流部部长 Audrey Azoulay女士在内的众多法国文化界人士皆莅临展览。亚眠曾是第一次世界大战的战场,现今仍保留了大片的空地。在当地拍摄的影像和展览中,叶锦添创造的大型人偶装置Lili置身于旧日战场与斑驳的哥特教堂之中,与展览所在地对话,直面重要的人生议题。

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《红螳螂》

此次在上海举行的《叶锦添:流形》艺术大展延续了与展览所在地的艺术对话。展览以过去、现在与未来为框架,面对上海这一充满了独特性与复杂性的城市,处理历史与现实的幻觉。叶锦添结合上海与当代艺术博物馆独特的历史背景,从自身多元跨界的艺术创作出发,呈现一场结合历史与当下、在场与环境,既具有戏剧感又呼唤普遍记忆的艺术展。

此次展览由与叶锦添多次合作的英国策展人、图书出版人马克·霍本(MarkHolborn)策展。展览由中国传统文人的书房进入。深入其中,是由三面投影环绕的主展厅。入口正前方是自然世界,“庭院”,呈现的是融合了多重景色的上海豫园,一座由明朝官员建造的十六世纪园林。入口右侧的墙壁是“历史”,其中汇集了许多叶锦添参与制作的电影的珍贵影像。这些画面融合了上海独特的发展进程,呈现出共同的历史记忆。入口左侧是第三面墙,“街道”。在这里,影像从一个中国城市的日出开始,以炽热抽象的夜间灯光结束,这面墙代表了当下。展厅内,流动的影像和声音配合,营造出浸入式的整体氛围。

在展厅的正中,是三座巨大的 Lili 雕塑,四十余件服装作品环绕在其周围。马克·霍本将整个空间构建为一个脑部地图,过去、现在以及无限的自然世界在其中共存,想象的空间也由此被勾勒出来。观看此次展览的过程,就是从中国文人的书房进入到以Lili为中心的想象世界之旅。

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Lili in London, 2015

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Tim and Lili in Shanghai, 2016

策展人马克·霍本这样解释展览标题“流形”:“对叶锦添而言,他不断探寻如何把历史知识运用到现实中来。作为一名艺术家,他致力于增扩观众的视野和生活方式——他把这个过程描述为'流形’。本次展览也由此命名。”

艺术家叶锦添表示,这一处理过去、当下与未来的展览,源自其一直践行的“新东方主义”美学,也将赋予观众一个全新的视角观看时间和历史。他这样解释“流形”:“从无定的状态回到我们熟悉的过往,无缝地衔接时间的驱壳,重新连接起记忆与往事,连接起上海与我深层的关系。”

在今年 7 月,叶锦添及其团队特别前往上海,将Lili置身老上海的寻常里弄、新上海的霓虹灯光之下,以一个疏离而融合的视角讲述了Lili与这个城市的故事。 在9月22日下午举行的开幕式上,这部为本次上海展览特别拍摄制作的艺术影片《上海· Lili 》,首度与观众见面。开幕式当天,特别放映了由叶锦添掌镜拍摄的三部艺术短片:第八届 ASVOFF 国际时尚电影节获奖影片《厨房》、《上海· lili 》精选、以及以桂纶镁为主角、在法国巴黎拍摄的短片《香奈儿》。在接下来一个月的展期中,包括《亚眠· Lili 》、《香奈儿》在内的七部艺术电影及《卧虎藏龙》、《夜宴》等四部叶锦添担任美术指导的电影,将在上海当代艺术博物馆三楼小剧场放映。

关于展览

此次展览由第十八届上海国际艺术节委约制作,于上海当代艺术博物馆(PSA)七楼 10 号展厅展出,展期为 2016 年 9 月 23 日至 10 月 23 日。

此次展览特别呈现了一件为施华洛世奇特别创作的服装《凝态》。在超过 85 年的时间里,施华洛世奇在无数电影佳片中闪亮登场。施华洛世奇始终与缔造经典的明星、服装及舞台设计师携手共进,为一代又一代电影人提供精确切割的仿水晶,让无数场景闪耀出璀璨魅力。

施华洛世奇与舞台及银幕合作的历史可以追溯到电影工业诞生伊始。在玛琳·黛德丽主演的影片《金发维纳斯》(1932)中施华洛世奇首度在好莱坞亮相。电影银幕记录了众多历史标志性时刻:奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》(1961)中佩戴的别致施华洛世奇皇冠,詹姆斯·邦德系列中的服装与装饰,点缀了 170 万颗施华洛世奇仿水晶的迪士尼真人电影《灰姑娘》(2015),以及用施华洛世奇装点的奥斯卡金像奖舞台。施华洛世奇还为包括麦当娜、碧昂斯、郑秀文等表演者量身打造了精彩舞台造型。

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此次,施华洛世奇与艺术家叶锦添合作,在《叶锦添:流形》艺术大展中共同呈现特别创作的服装作品《凝态》。

这件点缀了超过十万颗黑灰色调施华洛世奇仿水晶的哥特礼服,闪耀着暗黑之美。作为如梦如幻的《叶锦添:流形》艺术大展中的一部分,它不 仅呈现出叶锦添的创作潜意识,更引导观众想象未来之神秘。

关于艺术家

叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念,诠释古代文化对未来的启示,是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家之一。其创作游走于当代艺术创作、、电影美术、舞台剧、服装设计等多元领域,醉心于中国当代艺术的诠释。

叶锦添毕业于香港理工学院高级摄影专业,1986 年参与了第一部电影《英雄本色》,二十多年以来,担纲多部电影、戏剧的美术指导与服装创作。合作对象包括是众多知名导演、艺术家及著名艺术团体。凭借电影《卧虎藏龙》, 叶锦添获得奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖。是唯一获此殊荣的华人艺术家。他在大型史诗电影《赤壁》、《夜宴》,舞台剧《楼兰女》、《长生殿》、《如梦之梦》、《孔雀》、《十面埋伏》以及电视剧《大明宫词》、《橘子红了》、《马可·波罗》等作品中的美术创意充满文化气息与创新的服装美术,一直以来备受国际的瞩目与肯定。

从 2002 年开始,叶锦添先后在台北故宫博物院、法国布尔日文化之家、荷兰皇家剧院、西班牙马德里文化中心等地举办创作特展。2005 年,叶锦添受邀参与美国肯尼迪表演艺术中心《中国红》特展。其艺术创作亦亮相于纽约公园大道军械库举行的国际亚洲艺术博览会。2008 年,他受邀参与在北京尤伦斯艺术中心举行的迪奥六十周年庆展览《迪奥与中国艺术家》。先后举办多次个展,包括台北故宫博物院《时代的容颜》、法国布尔日文化中心《红》、北京三影堂摄影艺术中心《梦渡间》、北京今日美术馆《寂静•幻象》、新加坡滨海艺术中心《原创无间》。2016 年 3 月,在法国亚眠文化中心举办《平行 PARALLEL》叶锦添个人艺术展览。

在艺术创作之外,叶锦添多年以来一直致力于文字的创作,出版了《不确定时间》、《大火》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE-L'ART DE TIM YIP》、《GIJÓN》、《寂静•幻象》、《赤壁:叶锦添的美术笔记》及《神思陌路》、《神行陌路》等十多部作品。作品集更以中、英、法等多国语言,出版发行于世界各地。

“新东方主义”:提出是为了重建

在 8 月 7 日下午的沙龙中,叶锦添和观众就何为“新东方主义”的讨论展开。

“我很讨厌‘主义’。”叶锦添说,很多学者都已经给和“东方”相关的语境下过定义,但他本人却不太喜欢将所有的东西划成统一标准,在这种基础上所提出的“新东方主义”,其实是一种对东方文化的理解进行重建的尝试。

“西方的东西比较直接,比较官能,看得见,摸得着。”叶锦添说,他自己从小就很喜欢西方文化,是一个反骨的人,西方文化很实,将一切都分析得很清楚。相反的,很多西方语境下的“东方”,往往只强调“虚”的那一面,但在他看来,真正的东方文化应当是虚实并行的。他也注意到,“我是看过好多人,看到他们的行为,跟他们聊天,看到他们创作的源头。我知道西方的东西需要东方的一些东西来填补。”

随着个人经历和时间的推移,叶锦添逐渐意识到,东西方文化正趋于相融,东方可以提供给全世界很多看问题的方法。“传统文化和记忆的部分会越来越共享。过去的东方人,摆在他们周围都是东方的东西,但如今的东方人,摆在周围的是全世界的东西。”

这也是他在工作中所坚持的方式。“我跟每一个人合作,都希望去找他的从前。我会跟他聊很多,为什么做这个,为什么喜欢这个颜色、不喜欢那个颜色,为什么会害怕某些东西。”叶锦添说,他一直在和合作对象有所“相融”,让大家有一种共同性。

关于策展人

马克·霍本(MarkHolborn)是国际著名的艺术图书出版人,他曾出版了一系列在国际艺术摄影界极具影响力的艺术图书。

马克·霍尔本足迹遍布欧洲、美洲、亚洲,与他合作过的大牌包括威廉·埃格尔斯顿(Willian Eggleston,美国摄影师,彩色摄影鼻祖)、安妮-莱博维茨(AnnieLeibovitz,美国著名女摄影师,《名利场》御用,被誉为“摄影师中的左拉”)、三宅一生(日本著名服装设计师)等。他最近的合作者包括日本摄影师森山大道,收录了其30卷“记录”作品、超过 400 页的摄影集将在明年出版。

叶锦添是马克·霍本合作的首位中国艺术家。两人于 2013 年北京《梦渡间》展览首次合作。2016 年 3 月,由马克·霍本策展的叶锦添个展“平行”在法国亚眠文化中心展出。

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