卜镝、宋陵、顾亮三重个展于蜂巢当代艺术中心开幕

10月,卜镝、宋陵、顾亮三重个展于蜂巢当代艺术中心开幕。

image
image

卜镝 2016 个展

蜂巢当代艺术中心宣布,2016 年 9 月 30 日至 11 月 3 日将于 A 厅举办“卜镝 2016” 个展,集中呈现卜镝近两年钻研绘画语言的新作。

卜镝,生于 1970 年,自幼随父习画,受益终生。九岁时出版了第一本中国儿童画集,十六岁时在香港展览中心举办了对儿童及少年时期绘画创作的回顾展览。他也曾经历过一定程度的学院式训练,但禀赋让他与当时推崇的苏派绘画与现实主义艺术趣味保持了距离。西方现代主义绘画传统和古美术鉴赏的历练同时影响了卜镝;近几年,卜镝更专注于将自己对东方文化及艺术的理解及感悟用架上绘画的形式创作表现出来。

卜镝几年前的绘画以密显著,少见疏朗,画中事物互相靠拢、分歧、交错;观看他这个时期的作品,犹如步入奇珍丛生的园林,他在局部造景,然后渐渐蔓延,那些天真奇妙之物在一个互相啮合的关系之中生发出来。园中的花卉、晶体、松叶、顽石、枯朽、光线、湖水丛丛掩映,恰似伴随着像火花迸溅的叮叮咚咚声。这些奇异风景自然与我们的日常周遭无涉,他的绘画使得我们瞥见心内世界,却又不受制于自我所携带的现实。

在卜镝的新作中,他有意否定熟练和自如,让画笔“缓滞”下来,改繁为简。试图摆脱造境、雕琢,转而钻研绘画的语言运作。新作的画面质感开始在一种层层叠加之中浮现,表层色彩附着于底层画面之上,更改的痕迹有序地组成于绘画结构之中,底层的内容不时显露,由此在风景中趋向于抽象的趣味。画面上依稀可辨垂柳、山石、单纯色块、几何体⋯⋯但它们不是在塑造风景的逻辑下组织起来,而是如弗洛依德所言“对于这些人,意义并不重要。他们只对线条、形状和轮廓的和谐感兴趣”。卜镝新作中富有抽象意味的风景并非取法自然事物,画面的生成不在于描摹现实情状,而是经由文本到文本,借物形来实现绘画语言的拼贴和融合。

融合来自不同文化语境的绘画语言,绝非容易,而取法不仅与禀赋相关,也关涉于画家对绘画语言之现代性的独到理解。卜镝一方面借鉴了年少时既影像他的现代主义绘画传统重新锻造绘画语言;另一方面,多年的古美术鉴赏历练,也使得卜镝能够持续地在中国古典绘画传统当中学习。卜镝深谙绘画生成的内在动力与机趣,他将手与眼(鉴赏)真正结合起来,领会到东西绘画之殊途同归。

艺术家| Artist卜镝 | Bu Di

开幕时间| Opening2016.9.30 16:00

展览时间| Exhibition Dates9.30.2016 - 11.3.2016

image

卜镝 2016-4# 2016 布面丙烯 180×180cm

线·索:顾亮个展

蜂巢当代艺术中心将于 2016 年 9 月 30 日至 11 月 3 日在 C\D\E 展厅呈现“线·索:顾亮个展”。顾亮于 1980 年出生于中国西安,毕业于西安美院,现居北京。顾亮曾在北京、台北、新加坡、纽约等多个国际城市举办个展。早先的细腻画风体现出他对单一事物描绘的迷恋,也透露出他对视觉和心理多重空间的思考,顾亮数年的创作呈现出去具象化的对空间的思辨性探索,本次展览将聚焦艺术家 2015 年后的最新作品,在当前阶段,线、影、空间在他的画面中相互激活、微妙辩证,构建出新的平衡。

顾亮在 2008 年前后创作了“地标”系列,他细致得描绘了生活空间内随处可见的电线杆和缠绕其上的线缆,彼时艺术家或许已经在线与线之间的普遍相似又各自差异中看到秩序。在 2010 年至 2013 年的“现场”和“深蓝”系列中,顾亮走向了对日常景物的臆构与场景的编撰,通过几何形式及变形,他将自己主观的视觉经验投射成具有形式感的画面。“日常”系列创作于 2014 年,顾亮将单个或组群性日常物体为画面主体形象简单干净地措置在空白纸面上,这个系列尤其注重画面物体的形式感和光影布局,几何化的构成感得到加强,光影似乎创造了自主的时空。

经过数年的创作实践,顾亮逐渐将线、光、影尽皆纳入到形式和语言的探索之中,他还尝试过一批由布面绘画、木框和线等元素共同组构的综合材料作品,试图将其对多重空间的思考转译生成为做为审美和观看对象的视觉形式。在这种视觉审美的研习中,顾亮将绘画作为有机体的构成建立了自我的语言认知体系,他认为线创造了第一空间,光创造了第二空间,影的出现创造了第三空间,线和影的交织形成了第四空间,而最终在相互交织中被分割出的空间以平面的方式重组形成第五空间。

顾亮纯粹基于对线、光、影的运用在二维平面营造了多维空间,切实消弭了实在与视幻的界限,在这里,一度真实的光影隐匿在二维绘画笔触的淡淡投影中,几何的框与线也通过平面得以表达,艺术家似乎在此体味到了其对空间思辨和平衡所应有的样子。

艺术家| Artist顾亮 | Gu Liang

开幕时间| Opening2016.9.30 16:00

展览时间 |Exhibition Dates9.30.2016 - 11.3.2016

image

顾亮 线索-06 2016 布面综合技法 不规则尺寸,长边130×160cm

野生动物:宋陵新作展

蜂巢当代艺术中心于 2016 年 9 月 30 日起推出了“野生动物:宋陵新作展”,是 “'85 新潮美术运动”中最重要艺术家之一的宋陵 2013 年自澳洲回归中国并在杭州建立工作室之后最新创作的纸本水墨作品的集中呈现。新作中,宋陵以水墨在纸面建立了虚拟的此在并重置了时空秩序,“野生动物”处于荒诞错位的环境中,宋陵以超现实的手法指涉了被遮蔽的现实世界,并在肯定人与动物具有相关性的前提下探讨既定结构秩序被重构的问题。展览将于蜂巢当代艺术中心 B 展厅举办,并持续至 11 月 3 日。

2014 年,宋陵曾在北京今日美术馆举办“重现的镜子”大型展览,这一回顾式的大型展览又于次年巡展至浙江美术馆,以宋陵长达三十年的创作生涯为时间跨度回顾了宋陵早期、在澳洲以及回国并在杭州建立工作室之初的创作。宋陵 1961 年出生于杭州,1984 年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)。时值 “'85 新潮美术运动”的兴起时期,宋陵以“人·管道”系列作品参加了 “'85 新空间”展,1986 年后,宋陵和张培力、耿建翌等人发起、成立了著名艺术社团“池社”。1986 年至 1987 年间,他继续以独特的水墨形式,创作了一系列题为“无意义的选择?”的组画。在这一系列创作中,宋陵吸收、融合了摄影等表现形式和语言特征,有意对同一个物象(通常是家畜)进行不断复制,这种方式让人想起本雅明对机械复制时代及其艺术作品的批判。1987 年以后, “'85 新潮美术运动”濒临谢幕,宋陵离开了中国前往澳洲留学并定居。在澳洲,他延续了之前业已形成的个人独特风格,尝试了综合拼贴以及布面丙烯等不同的媒介来创作,并举办了十二回个人作品展;宋陵同时也一直关注中国国内当代艺术生态,2013 年他回归中国,并在杭州建立了工作室。宋陵的创作线索是多线并置的,基于对现实社会的理解和文人知识分子化的反思,他归国并开始了个人创作的新阶段。

2013 年开始,宋陵创作了“器械”、“夜行者”、“头骨”、 “死鸟”等多个系列,及至近两年的“野生动物”,宋陵借助对物象生命热度的抽取,捕捉冷寂的黑暗中所有鲜为人知、日渐销蚀的隐秘。“器械”系列中被肖像画的零件与其他“动物”相关系列中的物象具有形态学的近似性,锋利、脆薄、失温、结构精美。“动物”相关系列中,动物或骨骼被置于画面中央,背景隐略,没有温度、情感、气息,宋陵试图借助它们,提取出关于时间与空间、生命与死亡、易朽与永恒、清晰与模糊等美学问题的思索。

“野生动物”系列中的物象仿佛置身舞台同时又似乎陷于囹圄之中,观众借助宋陵设置的窥探视角延伸至它们背后遥远的原生环境,目光可以轻易跨越囹圄的边界追溯它们的来处,而野生动物却只能被限定在前景的虚拟场域中,画面被冰冷如机械的气氛笼罩,泄露出假想与失真。在一部分作品中,宋陵使用了灰蓝调,最新的大尺幅五联画“野生动物”之“残·食”则转而以零度情感的墨色予以表现,“残·食”表现的境况更为复杂也更戏剧化,墨色的使用为环境设置了冷寂的噪音。

在宋陵创作的早期(上世纪 80 时代),他也曾以家畜牛羊作为表现对象来表现人类社会的异化;作为宋陵绘画对象的动物总是带有去抒情化、去温度化、冰冷、理性的表征,从而直接导向带有面具感的生命形态,绘画中也一再模糊人与动物、人类社会与动物生境的界分。

宋陵在创作生涯中途经西方文化理念、艺术生态的重塑,历经人类世界转向多媒体信息时代的创辟,在尝试多种媒材的同时,他仍然持续以水墨材质创作,作为其理念以及视觉逻辑叙述的方式。在新的创作中,舞台中央厮杀、怒吼、抑或倒地、失温的野生动物为消费时代物质主义的虚拟空间灌注了噪音与冰冷,在此,也许水墨叙述沉淀出些许温暖,塑造出微妙的失衡而恰到好处。

image

宋陵 野生动物之-残·食 2016 纸本水墨 172×86cm×5 外框 450×175cm

艺术家| Artist宋陵 | Song Ling

开幕时间| Opening2016.9.30 16:00

展览时间 |Exhibition Dates9.30.2016 - 11.3.2016

广告 - 内容未结束请往下滚动
更多 From 世界