黑白摄影与彩色摄影相比,少了太多太杂颜色的干扰,只通过黑、白、灰三种颜色来表达相片的内涵,让观者更加关注光影相互交织的魅力。
关乎人物的黑白摄影,黑白相片能让眼神、细纹、面部动作等表情内容更加仔细分明地呈现,原始的面貌和质感不会被妆容所干扰。而关乎场景或静物的黑白摄影,黑白色调则让环境题材的形状、线条和模式能更分明的呈现出来,对构图的要求更高,更拥有一种特别的恒久价值。建筑一直是男性热衷讨论的焦点,跟随下面5位男摄影师的镜头,看看平日习以为常的建筑,在黑白的光影交织中,能够展现出怎样的别样风貌。
Josh Adamski:捕捉都市鲜有的平静感
Josh Adamski 出生于英国,现居住以色列。他利用敏锐的眼睛捕捉城市中的图像。色彩运用也相当令人惊叹,即便只用黑白来展现,功力照样不凡。Josh Adamski采用剪影的方式,作品所运用的流畅线条和图像,展示出一种城市中鲜有的平静感,似乎建筑成为相片中绝对的主角,直耸天际,笔直的线条与柔和的云端形成鲜明对比。
Kevin Krautgartner:让建筑之美布满视野
来自德国施韦尔姆(Schwelm)的Kevin Krautgartner出生于1988年,2009年毕业于平面设计专业。目前生活在Wuppertal,是一名自由摄影师、图片编辑师。Kevin热爱城市摄影,不管是高楼大厦还是地铁站,他的摄影风格都是清冷而冷峻,让建筑的构造布满照片的视野,以不同的视角展现独特的韵律美与建筑美。
Dennis Ramos:静谧都市中的未来者
Dennis Ramos来自菲律宾,是少数拍摄建筑的亚洲摄影师,作为医科背景的他由于十分热爱数码摄影开始了他追逐光与艺术的旅程。
热情让他开始在摄影领域中做各种形式与主题的大胆尝试,并逐渐发展成为现在的类景观摄影,初看 Ramos 的作品观众甚至有可能误以为是3D模型,Ramos 正是想通过自己对光的摸索挑战一切摄影中常规的框框,楼宇、道路、桥梁,在他的黑白镜头中看似绝对禁止,却又散发着一种未来的神秘感。
BELCYR PIOTR:魔幻诡谲的黑白旧梦
波兰摄影师BelcyrPiotr的作品以相同方形尺寸的构图展现了一系列如旧梦般的场景。一些真实的建筑被镜头赋予了魔幻般的意境,甚至让人感到阵阵的阴森恐惧。压抑、魔幻的氛围被黑白镜头渲染地无比强烈,仿若盗梦空间里的场景一般无法触碰。
何藩:老香港的旧画片儿
摄影师何藩(Fan Ho)于上世纪50~60年代拍摄了一组香港市井的黑白纪实摄影,以更鲜活与文艺的方式重现了一个老香港的全貌。这组照片在当今来看,建筑并非以摩登、现代的形式存在,而是不露声色地融入在市井风情中。一面墙、几栋老房子、密密麻麻的招牌、一线天的狭窄巷弄……何藩相片中的建筑或许不是主角,但却成为了一个时代最真实的布景,即便穿越几十年,依旧经典永恒,值得细细品味。
(图片及部分信息来自于网络)