“阿布拉莫维奇的手出奇的柔软、温暖、干燥，”在人头攒动的蛇形画廊里，《卫报》记者梅芙·肯尼迪幸运地被艺术家选中，“她拖起我的手，带着我缓慢走过展厅，将我安置在面朝墙壁的一角。她在我耳边轻声细语，温和地抚摸我的后背，然后转身离去。”这是“行为艺术的老祖母”玛丽娜·阿布拉莫维奇的伦敦个展“512小时”。展览于6月11日至8月25日在海德公园的蛇形画廊举行。“512小时”是本次展览的时间长度——每周6天，每天8小时，67岁的玛丽娜将像一个上班妇那样定时打开画廊大门，走入空无一物的展厅——她本人是这里唯一的展品。
该展览没有门票，亦不接受预约，参观者必须亲自来公园排队，在警卫那里叩一个戳，然后卸除身上所有的装备——包袋、外套、电子设备、相机、手表……当160个置物箱全部装满，指示灯亮起，下一个观众必须等待。参观者在场内的时间没有限制，将进入的三个相连的展厅没有家具，没有装饰，只有艺术家本人，约莫十个助手，以及和他一样的另外159个观众。
在这个艺术家布置起的空无一物的道场里，观展感受因人而异有着天壤之别。有人形容阿布拉莫维奇的空间像是一个图书馆或瑜伽教室，也有人感到无聊、荒谬，刻薄的英国记者甚至嘲讽说玛丽娜最大的贡献是禁止手机进入画廊。
事实上，玛丽娜从四十年前就开始探索和观众的互动关系，当时她的做法要极端得多。上世纪70年代早期的《节奏O》（Rhythem O）中，玛丽娜提供了72件道具，包括一朵玫瑰、一支钢笔、蜂蜜、一根羽毛、一把斧头、一个锯子，一把上膛的手枪，观众可以用这些道具对艺术家做任何事情。“我当时准备好了迎接死亡。”玛丽娜表示。六个小时后，她起身离开，流着泪和血，但依然活着。
2010年在纽约的个展“艺术家在现场”是阿布拉莫维奇艺术生涯的全程回顾。志愿者再现玛丽娜的经典作品，而艺术家本人端坐于展厅，三个月里总共有1545人坐在对面与她四目交汇。他们微笑，或者哭泣，一个女孩子除去了自己的衣衫，被保安架了出去。玛丽娜曾吐槽说西方人无法理解“什么都不做”的意义，而今她的艺术方式已经获得明星般的追逐。好莱坞的艺术青年詹姆斯·弗兰科也来到现场与她相对凝视。曾经的爱人、艺术伙伴乌雷现身时，她打破规矩，他们握住了彼此的手。观众群里爆发出掌声。这段两人重逢的视频点击量惊人。一些人会把“512小时”和纽约的“艺术家在现场”进行比较。按照玛丽娜自己的说法，新展览更加纯粹，因为撤除了最后的一桌二椅，成为真正空无一物的空间。“我心里没有框架、概念，我希望看看当什么都没有发生，到底有什么会发生。”艺术家如是说。
夏亭：用蛋壳碰石头
来自智利的建筑师Smiljan Radic成为继藤本壮介（2013）、艾未未、赫尔佐格和德梅隆（2012）、祖母托（2011）、让·努维尔（2010）等建筑师之后第十四位设计伦敦蛇形画廊夏亭的建筑师。这座临时建筑物将于6月26日到10月19日间在肯辛顿公园等待你的进入。这次的展馆是一个由玻璃纤维组成的环形管状物，坐落在几块大块碎石之上。这个管状的薄壳建筑看上去清脆至极，尤其与下面大石块的对比以及壳上的局部开口，仿佛一个巨大的蛋壳碰在了石头上。“在夜晚的时候，半透明的表皮和内里的灯光一起，会使得整个建筑像一盏吸引飞蛾的灯。” Smiljan Radic说。
本文内容来源于《ELLEMEN》8月刊
