这是力丸在中国生活的第三年。他乡追梦，每当变幻的时态不止是语言，更有随热望一同悸动的“新鲜态”自我。19岁成为职业编舞师，以“舞者”身份登台的诸多次“爆发式”亮相令人们记住了这个起舞带风的大男孩。御风而动，何其自在，力丸却说：“我想要改变这个印象”。值新季降临，他带着一组包含12首新曲的个人首张专辑《Clown or Crown》踏歌而来——“I am Riki”，边舞边唱间唤出的名字既代表自己，也蕴藏着对于世界的新鲜渴望。犹如一程奔赴新境的“疯狂之旅”，力丸说，他不想停下来。
01|疯狂的，热爱的……
在北京东郊的一处影棚见到力丸，他刚结束了跨越大半个冬天的新专辑巡演行程，转身便又马不停蹄地投入下一场工作。“疯狂”，既是对力丸在2023年下半年“连轴转”工作状态的客观描述，亦是他带着“歌手”身份新番亮相舞台的准确定义。疯狂之旅，是力丸为自己向新出发的“solo歌手之旅”取下的名字，他已能自如地哼出它们的中文发音，比起初时来到中国的舞台尚有些生涩的表达，此刻的力丸自认现在的自己更敢于“和越来越多的人聊天”了。
从秋天到冬天，在北京、深圳、上海、成都的LIVE演出现场，力丸见到了众多因“疯狂”而聚的新朋旧友，和原先就已关注自己的粉丝老友们一同沉浸在舞台的高光氛围中，力丸觉得自己瞬时就像被“点燃”一般，“他们越疯狂，我也想疯狂，所以不如就一起疯狂吧！”回味刚刚过去的巡演舞台，力丸尚未从兴奋的感受中抽离，他笑言自己可能算是那种有点“人来疯”的唱跳选手，留给舞台的“艺能”切换速度快到惊人。
作为资深的舞者，力丸的舞蹈风格以“不拘一格”闻名，作为新晋歌手，力丸的音乐态度同样“大胆”，在听过他的首张专辑《Clown or Crown》之前，你很难快速找到合适的形容词去概括这是何种类型的歌手。从舞者到偶像再到歌手，力丸的从艺之旅一路汲取着世界各地的多元文化，在接受了东亚与欧美前沿的流行文化熏陶过后，当下的力丸正迎来他的“艺术表达欲”高燃时刻。
“这次的巡演我花了很多精力在我的唱歌上面，说实话在以前，我一直的身份都是编舞师或舞者，他们（指外界）对我的印象是这样。所以这次我想改变这个印象，我想证明，我是可以唱歌的。”把“唱”作为重头戏融入业已成熟的舞台表演，该如何更好地控制身体与声音的平衡，是力丸在热烈舞台氛围之外感受到的第二重“疯狂”挑战。
在成都的演唱会现场，力丸还记得台下有观众感冒了，但仍坚持“一边吃喉糖片一边‘疯狂’起舞”，无需更多的语言，歌手的“灵魂”得以在即兴高蹈的舞台上释放，即便用足200%的力气去呈现亦不觉辛苦。
在身边工作伙伴的观察里，力丸是那种格外珍视外界正向反馈的歌手，哪怕这些反馈只是一些微小的互动细节、一声由衷呼出的“WOW！”都可瞬间拉升力丸的舞台高涨表现力。“现在我是歌手，我是一个‘主人公’的感觉，在舞台上最重要的是我的表现力。因为即使唱得好、跳得好，但表现力不好的话，观众们不会被打动的。在唱跳时我需要更多地控制好呼吸、还有风格的变化，每次风格改换的时候，脸的表情也需要改变，这些是最重要的！”由着力丸口中蹦出的简单词汇，不影响听者感受到那份真诚对待舞台的心。
02|另一个自己
小丑（ClOWN）与国王(CROWN)，两种截然不同的身份，映射着力丸内心的两个自我。用他的话说，是自己身体里住着的两个人——“我的两面性”。因为语境转换的缘故，和力丸的对话过程偶尔会出现“你讲我猜”的卡顿，这时音乐成为更易促进了解的跨国界语言。譬如当谈到新专辑的创作理念，我们同步播放起可为映衬的歌曲，力丸无不雀跃地开讲起他听到、看到、觉察到的艺术灵感。
“这次我做专辑的概念是“Clown or Crown”，Clown（小丑）是我从自己的角度听到的世界，Crown（国王）是从别人的角度看到的世界。每首歌都表现一个暗黑的主题，但曲子风格是全部不一样！
暗黑，是力丸描述此番专辑创作概念时常提到的词。比起刚来到中国活动时的表达，他对中文语境的领悟力已升级许多。他明白“暗黑”作为形容词，所传递的意境与“怪诞”、“大胆”以及延展的想象有关。
选择用非母语的全英文搭建整张专辑的词作，是力丸的一次大胆尝试。“你也应该发现了，我聊天没有那么好。所以这一次我想说的故事，我用歌词表达给大家看，尽可能让更多人听到我想说什么。”
想把我唱给你听。在正式以歌手身份向大众介绍自己之前，因为舞蹈的契机，力丸的足迹曾遍布四海，他发现世界各地的年轻人都有一种共性的生活方式“依赖病”——成为手机的簇拥者。人被手机所控，深陷嘈杂的噪音之中而忘记觉察内心的需要，这是力丸在专辑主打歌《Focus》中想讲述的其中一种“暗黑故事”：“《Focus》，是我专辑里的一首歌，它本来的意思是人盯着手机，越看，越被手机控制。手机控制了你我他……”
“也许我们都曾是小丑或国王，纷扰的外界声音包裹下，我们的判断是否还仍能不为其所扰？你是否认为你还是你，你是否认为，我还是原来的我？此刻，请观众入席观看演出，大幕拉开，灯光暗，演出，正式开始。”借由专辑全案开篇的企划词，一些游走于内心角落的蔓延思绪得以聚焦，只需一首歌的时间，力丸和他营造的音乐未境涌入心流，无妨共舞，嬉游。
03|不停创造的世界
回溯艺术审美的启蒙，力丸说他青春期最早的“舞台偶像”是迈克尔·杰克逊。少年时代，力丸的家住在靠近濑户内海沿岸的兵库县，安静的小城里，力丸的活动轨迹沿着舞室与家两点展开，每日学舞完毕后，他常感到“不满足，还不够”，晚上回到家观摩迈克尔·杰克逊的演出视频，是力丸在那段成长时光里最宝贵的“养分”来源之一。
力丸还记得第一次看到迈克尔·杰克逊的表演片段时所受到的触动，只能用一声“WOW！”来表达心中的震撼。“他的风格和别的歌手都不一样，包括他穿的衣服，如果别人穿上也没有那么好看。但因为是他，还有他唱歌的风格，是最好的！从这之后，我开始想成为这样的人——如果别人表演我的作品的话，可能不那么完美……但只有我自己去表现，才是最好听、好看的感觉。我想成为这样的歌手！唯一的，独一无二的，我想成为那样的存在！”
仿如一种共振的磁场吸引，作为时代符号般存在的“旧世界”巨星播撒下光芒，光谱交映，不散，理想簇新生长。曾痴迷于“old school”舞台的小男孩渐渐长大，大步迈向属于他的“新世界”，越来越多的人看到了他的舞蹈，他开始听到人们说：“喔！这是看起来属于力丸的作品。”
“小的时候，我学过街舞，然后是Hip-Hop、现代舞，那时候我喜欢比较大的地面动作，一些看起来奇怪的动作，对我来说是普通的动作，但对别人来说，它们是‘有点不一样’的疯狂。那时候我旁边的人会说，我的风格不像是日本的风格，但那就是我的特色。”独创一格，每场淋漓尽致的演出都承载自身的独特表达，力丸和他的自我风格探索之旅，不设限。
问力丸，舞者、歌手、艺术家，这三种身份他会更青睐哪个呢，力丸说在他心中“艺术家的地位是最高的”。无论舞蹈或歌唱，追求独特的驱动关键是“创造”，力丸深知这一点，他尤其在意“创造”所带来的自由感：“不想限在规则里”。
天性的腼腆，促使力丸主动选择了舞蹈去施展能量，他也曾学过棒球、高尔夫、甚至少林功夫，一路尝试过后他发现，这一类充满规则的竞技运动都指向“输赢”的结果。“可舞者不一样，你猜不到哪个是最好的。有人喜欢这个作品，有人喜欢那个，所以每次都会不一样，我喜欢。因为那是一个我预想不到的未知世界。”
艺术之所以迷人正在于它超越技巧以外的无穷精神价值，其中亦有生活。对当下的力丸来说，和家人共赴一场久违的旅行，和养在家乡的三只泰迪狗相伴玩耍，它们都是力丸心底珍视的治愈景象。至于下一程“疯狂之旅”愿去往何方，力丸说他期待能带着自己的歌去印度拍一支宝莱坞风格的MV。
浸入未历之境，力丸和他的未境进行曲，一路悠扬。
出品&监制 Yvonne Zhang
摄影 刘闻
造型 sherry
时装编辑 steven
编辑 jessie lu
化妆&发型 子铭
采访&撰文 周丝思
造型助理 小塔
