YEARLY PLAN 创立于2018年，中国当代品牌。以匠心为原点，始于时装却不止于时装，将生活痕迹融入设计，用低调之物触发最真实感受。通过艺术形式与文化交流，贴近当代生活的心之所向，最终抵达内心安宁。
当我们从不同的角度、以不同的方式，走进材料的生命，材料会告诉我们什么？
近日，YEARLY PLAN 上海空间呈现德国艺术家 Michael Kleine 个展 “干草与冰箱之间 Farm & Conservation”。以“干草与冰箱之间（Farm & Conservation）”为线索，清晰、简明，而饶有趣味地，剖开关于材料、时间与感知的多维切面，与 YEARLY PLAN 一同探讨内在材质、时间与记忆、实验与空间体验的有机联系。
Michael Kleine 关注材料、空间与感知关系。今年初，他曾在YEARLY PLAN 成都空间的年度展览“室内世界”，策划其第一部分——Prologue 序章。 Kleine 的创作通过对日常物质的重新组织——如织物、光、自然元素与现成物，构建出介于现实与想象之间的场域。这种构建往往带有一种“实验性”：通过控制与干预，让材料进入不同状态，从而显现其潜在的张力与变化。
如艺术家一贯对于空间尺度与能量的敏感本能，本次展览以“干草与冰箱之间（Farm & Conservation）”为线索展开，围绕材料、时间与转化，进行此展览的第一阶段。农场（暗喻人们在想象中构建的乡野）、保存（戏仿实验室的意象），两个关联的空间主题，并非线性叙事的递进，而是并置的观看方式：从自然的生成，到人为的控制，再到下一阶段探讨身体的栖居体验，它们共同指向了更内在的关联——材料如何承载时间，而空间又如何转化为感知。
Michael Kleine 将他的观察，与YEARLY PLAN 上海空间的宁静氛围共振。一条从“本源”延伸至“保存”，再回到“栖居”的感知路径铺陈其中，持续发生。人不再仅仅观看，而是进入其中，与材料一同探访身体感知、物理氛围、细腻心绪的变化轨迹。在如此的轨迹探寻过程中，艺术家与 YEARLY PLAN 表达着他们对于材料——这一所有创作之原点的默契理解：学会给予材料它自身的空间。设计或创作是第一层，而材料本身作为一种原始能量，可以全然流露，亦能被有机地使用。
农场（Farm）——本源与投射
进入顶层空间，艺术家以干草堆为核心材料展开。稻草被堆叠成近似雕塑的形状，既指向原材料的起点，也构成一种被想象的自然景观。这些仿佛有着未知生命力的稻草雕塑，带有明确的触感与重量，唤起观众关于生长、劳作与时间积累的体会。
“农场”内部，向具有呼吸感的室外阳台自然地延伸。若干鸟窝、身穿品牌服装的稻草人、与颇有呼吸感的手作风筝装置，构成当代语境下，人们对质朴乡野生活情趣的还原。同时，干草、装置与镭射灯光的交织，不仅为了再现乡村的记忆，亦呼应服装面料从原料到成衣的工艺逻辑。多重意象的投射在蓬松、硕大的干草堆中逐渐清晰：关于质朴、关于触觉、关于与土地重新建立联系的渴望。在这里， Michael Kleine 认为，材料处于“尚未被加工”的状态，时间也以最缓慢、最原始的方式存在。
保存（Conservation）——控制与停滞
位于二层的“保存”空间，以冰箱作为核心装置。艺术家将花朵、火焰与 YEARLY PLAN 的服装一同封存其中。冷藏装置如同实验室的展示柜，使这些本应流动或消逝的元素进入一种被延缓的状态：花不再凋谢，火被困于瞬间，而衣物则被悬置于时间之外——它们既是被保存的对象，也成为被观察的材料本身。
此处存放的 YEARLY PLAN 品牌服装，仿佛在测试衣物本身的韧性与极限，也与陈列空间的成衣形成强烈对比：服装不是成品、不被穿着，反而回到它作为“材质集合”的本质，与自然元素并置，进入同一时间逻辑之中。
“保存”空间同时引入玻璃与原始石材制成的石凳作为对照。玻璃石凳既能提供静坐观看的便利，也因其未经处理的自然质地，与冰箱的工业结构形成张力与对话。在这样的语境中，YEARLY PLAN 对天然材质与长期使用的关注被进一步展开：衣物不再只关乎当下穿着，而被置入时间的维度之中，被暂停、被凝视，也被重新理解。
由此，在“干草与冰箱之间”，艺术家的语言，与YEARLY PLAN 所坚持的长期主义、自然质朴的认同默契映照。也在这样持续的转化与感知之中，让材料、时间与个体，建立一种更长久、更富情感的互生关系。
