9月16日，LOUIS VUITTON 2023 春夏男装秀在秦皇岛阿那亚社区开幕。
“在沙坑和海滩上，孩子们凭借直觉盖起沙堡：铸就想象力，将梦想化为现实。”路易威登将“放大的游乐场”的理念从6月的巴黎延续到阿那亚的核心——沙滩上树立起沙色建筑群，注视着远方的少年雕像“躺卧”在地上，可供行走的步道穿梭其中。
当夕阳褪去在海平面上舔舐出的最后一抹色彩，夜幕降临，模特鱼贯出现，在场的所有人被拉进一座幻想中的乐园，浸润在童趣想象力中。
除了精彩的大秀现场，展览、电影放映、剧场演出、艺术家对谈等活动也同时展开，在中国北方的黄金海岸，一场文化与时尚嘉年华轮番上演：
秀场以短片《海市蜃楼》作为开场，由贾樟柯监制，屡次进军戛纳电影节的青年导演魏书钧执导。影片中的孩子们在戈壁沙漠中路遇陌生来客。在收到LV墨镜礼物后，一场沙尘暴即将来袭，风暴过后，现实与想象之间的结界被打破，展现在眼前的是一片无法触碰的海市蜃楼。
在时装秀前后，路易威登将阿那亚影院打造成一座24小时营业的迷影之地，除了短片《海市蜃楼》，在放映厅的片单中还可以找到《山河故人》《野马分鬃》《一直游到海水变蓝》《地球最后的夜晚》…….
电影院外，路易威登的“触手”几乎遍布整个阿那亚社区：地标建筑、斑马线、接驳车等等都被与影院相似的涂鸦覆盖，让这片颜色素静的北方海岸多了一些童真和浪漫。
值得一提的是，在巴黎、阿尔勒和意大利卡普里岛等地之后，路易威登Librairies Ephemeres项目也随着秀场登陆阿那亚：两座让人恍惚觉得只会出现在韦斯安德森电影中的书报亭矗立在社区中，在报刊亭数量不断锐减的当下，路易威登通过将其融合在品牌永恒主题——旅行之中，重新带回“城市人”的视野里。
离开标志着出版文化的报刊亭，我们到达艺术中心圆形剧场。9月17日，舞蹈家侯莹带领团队在这里表演现代舞《藤》。
《藤》的创作灵感来自于广州的传统艺术，舞者成群站立，将黑色纱线不规则地缠绕在身上，似乎象征着蔓延的藤。随着舞蹈动作，纱线也在身体与地面之间扭动。
被纱线缠住双脚与身体的舞者代表着人类，身体的舞动被放大成人类的发展。人类不管如何向上求索，彼此之间的关系、与文化的关系都无法摆脱，像树一样向下扎根。“文化的流传就像大地和根的关系，彼此缠绕，在深处交融、依赖。”侯莹说。
而在阿那亚艺术中心，中国艺术家陶辉的个展“热辣辣的痛楚”在同时上演。如果说《藤》展现的是文化与在地的关系，那么陶辉想要以一种荒诞、诡谲的形式在这里展现社会身份、性别地位、种族问题和文化危机。
视觉艺术的盛宴到此并未结束。UCCA与香港Para Site艺术空间合作的巡展“溢流地”开幕。这次的展览保留了香港首展的原班人马，在如同沙丘之下的神秘洞穴里，以“水文循环”和“岛屿生态”拷问人类的“地球化”工程在物质、精神、生态层面带来的影响。
抽象来看，阿那亚社区就如同一处悬垂在大陆架边缘的岛屿。没有人可以是一座孤岛，一个社区得以丰富与立体，也必须仰赖于吸收外界的种种：时装、建筑、设计、文化、艺术，文字，甚至是人类与身体、自我的深层对话。
与路易威登共度的24小时，我们不光看到奢侈品牌与大众文化更为紧密交织，以及阿那亚作为新型多元文化社区的成功，也看到了当下我们对于可以让同群体产生认同，让异群体发生交流碰撞的“乌托邦”的强烈需求。
