法国国宝级艺术家贝唐·拉维耶的展览“移花接木”开幕,一起进入艺术家的奇思妙想的艺术世界!

ELLEMEN

2022 年 7 月 1 日至 9 月 4 日,上海复星艺术中心呈现 73 岁法国国宝级艺术家贝 唐 ·拉维耶中国大陆首个美术馆级大展:“移花接木——贝唐 ·拉维耶”。展览通过七个系列,涵盖绘画、摄影、装置、雕塑等多元媒介的几十件代表性作品,全面展现这位法国著名艺术家以其标志性的 “现成品艺术”和“挪用艺术”对绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的开创性探索,并藉由艺术家各种 不同“创作现场”(Chantier) 的作品体验,为观众打造了一个颠覆传统绘画二维观展体验、充满创造力与奇思妙想的艺术世界。

贝唐 ·拉维耶 (Bertrand Lavier 1949- )在法国当代艺术史上地位卓然,他以现成品和挪用的创作手法而闻名,是继马塞尔 ·杜尚 (Marcel Duchamp) 之后, 后现代艺术的一位重要人物。艺术家自 1976 年在威尼斯双年展上受到国际广泛关注之后,在 20 世纪 80 至 90 年代,贝唐 ·拉维耶运用日常生活中常见的物品 作为创作对象,并大胆挪用艺术史、大众流行文化,以及公共图像作为创作元素, 正如策展人米歇尔 · 高缇耶 (Michel Gauthier) 所说:“ 现成品不再是一种 姿态,而是一种风格。”

随着马塞尔 ·杜尚 (Marcel Duchamp) 的作品“小便池”(《泉》) 的出现,“现成 品” (Readymade) 的概念成为标志着当代艺术发展的一个重要里程碑:“艺术” 不仅存在于“创作”之中,同样也存在于“选择”之中, 我们可以通过选择一个 “真实”来重现“真实”, 而不用通过其他视觉转译、翻译或是象征等来表达“真 实”。这意味着 “创作”与 “选择”这两个行为拥有同样的效果跟价值, 也意味着完成艺术品的作者可以不是本人, 艺术品可以是任何被选择的物体。如果说 马塞尔 ·杜尚 (Marcel Duchamp) 是根据“视觉上的冷漠” 选择了他的物品, 拉维耶的研究则是在杜尚的理论基础上更往前推进了一步,介于艺术与非艺术之 间,基于美学的研究,把一个造型叠加在另一个造型之上。他把冰箱当作底座, 将法拉利 的车翼置 于其上 的创作更类似 于雕 塑家布朗库西 ( Constantin Brancusi) 的做法,将观众的注意力吸引到底座以及它是如何影响造型关系的问 题上;而艺术家在现成品上增添“梵高笔触”则是提出了“是什么样的‘一念之 差’让现成品成为了艺术? ”的灵魂拷问。艺术家用非凡的想象力和点石成金的创造力,打破了现实生活与艺术的“次元”界限。

“人们大多认为,艺术就是生活。在我看来不是。我觉得艺术紧邻生活。艺术证明仅有生活是不够的。这就是为什么我利用物品来承载艺术。”

——贝唐 ·拉维耶

本次展览对艺术家贝唐 ·拉维耶的标志性“现成品艺术“和“挪用艺术”实践了全面回顾。尽管作品极尽多样,但彼此之间却像有着相同“波长”的电波,释放 着相同的信号,展现着艺术家的细腻、幽默、与生俱来的见解与精湛的技巧。在作品《施坦威》中,拉维耶将人们日常生活中熟悉的现成品转化为在美术馆中展 出的艺术品。艺术家将厚厚的颜料覆盖在施坦威牌钢琴表面,在不影响物品价值 的同时,创造出兼具绘画与雕塑特性的全新物品与图像。拉维耶通过对日常物品 的形象转化,打破了绘画与雕塑的边界,同时也模糊了艺术、商业和生活的界限, 启发人们去思考艺术的本质和价值,以及艺术与生活的关系。在《Bam 三》、《Polk City三》 以及《IFFAFA 三》作品中,拉维耶的挪用对象则变成经典艺术作品, 在极简主义先驱艺术家弗兰克 ·斯代拉 (FrankStella) 早期用色克制、注重画 布形状的抽象几何绘画的基础上,通过媒介的转换,用霓虹灯为原本不受个人情 感影响的笔触增添了迷人的特殊魅力,作品在向斯代拉突破抽象表现主义的探索 致敬的同时,在新的历史语境下重新诠释并赋予作品新的内涵。另外,在作品《“红唇”/海尔》中,艺术家将意大利著名设计品牌 Gufram 设计的标志性家具嘴唇沙 发置于中国品牌海尔冰柜之上,通过物品在颜色与材质上,暖与冷、轻与重的反 差构成张力,突出组合构造和视觉上的吸引力,以巧妙的叠加消弭了物品自身的 商业消费属性,从而对艺术品的定义、创作方式提出了质疑和挑战,同时也对人们之于艺术品的崇拜进行了批判。

在贝唐 ·拉维耶多年的艺术实践中,还开创了各种不同的“创作现场”(Chantier), 它们如同一个个施工现场,艺术家将其不同方向的灵感不断用作品去实践并且以 其多元化的创作思路来填充和建造。其中最具代表性的当数始于 1984 年,受迪 士尼漫画启发创作的“华特迪士尼制造”系列作品。1977 年,《米奇日记》出版 了一集名为“非常抽象的线条”的漫画,展示了米奇和米妮参观一座现代艺术博 物馆,他们被博物馆内所收藏的艺术作品所包围。拉维耶对此非常着迷,以漫画 为灵感创作了相关系列作品,他将构成故事讲述背景的绘画和雕塑分离开来,将 它们放大成特定的形式,并让它们变成了真实存在的艺术品,重现与漫画中米老 鼠相同的观看体验。色彩缤纷的抽象画作以及为此次展览特别创作的仙人掌雕塑, 其灵感延续了漫画中的想象力,并通过别具一格的现场呈现方式,让观者仿如重新走进 70 年代的经典漫画书,进入由艺术家创思与概念巧妙融合构建的奇想世 界。另外,在观看展览过程中,观众还可以走进这些“创作现场”作品之中,在不知不觉中融入作品,成为艺术创作的一部分,实现观看艺术和自身成为艺术品的身份转换。

本次展览通过对艺术家贝唐 ·拉维耶几十年艺术创作的回顾,对 20 世纪最为重 要的艺术创作手法——“现成品艺术”及“挪用艺术”进行了一次大胆的探索, 在为 21 世纪观众提供了解和体验 80 至 90 年代先锋艺术探索的契机的同时,也 为我们打开了审视世界的全新视角,在熟悉的文化图像和日常用品形象的消弭中, 思考艺术的本质,以及艺术与生活的关系,探索艺术大师用创思与艺术概念巧妙 融合构建的奇想世界。如本次展览策展人米歇尔 ·高提耶 (MichelGauthier) 所 说的那样:“贝唐 · 拉维耶是一个快乐的后现代艺术家。”

在展览期间,复星艺术中心的云沙龙和云艺坊将为公众带来包括艺术家线上讲座 在内的多场对谈和工作坊等公共教育活动。与此同时,展期内在展厅指定地点打 卡,即可参加由植村秀品牌为此次展览特别推出的惊喜活动,免费领取限定礼品 或参与抽奖活动。

本次展览,抖音将作为独家短视频合作平台,提供观展信息、直播探展等一站式 看展服务,通过话题、贴纸特效等形式连接艺术和大众,让用户们能够在抖音发 现艺术展,参与艺术展。欢迎在抖音 app 关注复星艺术中心,搜索“移花接木” 话题,了解更多本次展览的相关内容。

展览特别鸣谢:展览独家彩妆合作伙伴: shu uemura 植村秀、展览独家数字营 养伙伴:薄荷健康 、展览独家涂料供应商:三棵树、展览独家短视频合作平台: 抖音、展览开幕酒类合作伙伴:百川名品,感谢所有品牌对于本次展览的大力支持。

关于艺术家

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BertrandLavier

© ADAGP 贝唐·拉维耶

图片由卡迈勒·梅隆赫画廊提供

版权©由艺术家和卡迈勒·梅隆赫画廊共同所有

贝唐 ·拉维耶 1949 年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市, 目前在巴黎和第戎附近的 艾涅莱迪克镇生活和工作。作品曾在世界各地艺术机构举行个展或参加群展,其 中包括法国蓬皮杜、巴黎现代艺术博物馆、巴黎大皇宫、卢浮宫博物馆、奥赛博 物馆、雅克-希拉克码头博物馆、 巴黎东京宫、 巴黎大教堂、威尼斯商业银行- 皮诺收藏和多加那角-皮诺收藏、巴黎路易威登基金会和东京路易威登空间、凡 尔赛宫、阿尔勒的文森特-凡高基金会、第戎联合会、伦敦泰特画廊和蛇形画廊、 摩纳哥索伯别墅、布鲁塞尔美术中心、安特卫普米德尔海姆博物馆、柏林马丁- 格罗皮乌斯美术馆、慕尼黑艺术馆、卡塞尔弗里德里希艺术馆、美因河畔法兰克 福艺术协会、日内瓦 MAMCO、伯尔尼的艺术馆、罗马当代艺术博物馆和罗马美第 奇别墅、维也纳路德维希现代艺术基金会 mumok 博物馆、圣彼得堡国家冬宫博物 馆、所罗门 ·R ·古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆 PS1 和瑞士研究所、圣 地亚哥当代艺术博物馆、首尔爱马仕之家公园、香港艺术馆、巴黎布里斯托尔酒 店和威尼斯双年展。

他的作品近期在巴黎证券交易所-皮诺收藏和雷恩雅各宾派修道院、穆昂-萨图具 象艺术空间、布鲁塞尔博格森-恩潘别墅基金会和第戎联合会展出,并即将在阿 维尼翁的兰伯特收藏展出。

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