阿美咔叽的前身是美式复古，但它却并非起源于美国，而是来自日本。二战后的日本人受到美国文化影响，对美式生活产生了想象与向往，这一点也体现在了穿衣上。
他们热衷于复刻早期美式服装，犹以上世纪 50 年代前后的装扮为主。但同时也融合了不少本土特色，在设计、剪裁、面料等方面都进行了改良。
这种潮流文化被称作Amekaji，简单来说，就是日本人所诠释的美式休闲风格。流传到国内后被音译为阿美咔叽，有时也被指代为中式风格的Amekaji。
它不仅在文化上贯通东西，在风格上的跨度也很广，可以说是包罗万象。阿美咔叽并不是一种单一风格，而是由众多元素组成。
比如硬朗型的代表“工装风”，就来自于美国当时的工人阶级所穿的工作服。
作为时尚自下往上传播的典型案例，它也延续了底层劳动者的穿衣倾向：结实耐磨、方便活动，风格上质朴而厚重。而今通过潮人的演绎和设计师的优化，变得愈加时髦。
帅气满分的军装风也是阿美咔叽的中坚力量。源自二战至朝鲜战争前后的美军军服，根据军种的不同，可以分为海陆空三个大类，款式上也并不趋同。
外界最熟悉的当然是各种型号的美军飞行员夹克，像其中的MA-1就是人手一件的经典单品。（关于飞行员夹克更多解读，可戳最有男人味的夹克，预算5000以内怎么选？）
在战后的高速发展期，摩托车骑士的装扮风靡一时。以好莱坞硬汉Steve McQueen为代表的明星们也带动了机车风的流行，使之在日本生根发芽。
至于阿美咔叽分类下出镜率较小的常春藤、西部牛仔、印第安民族风等风格也各有特色。
比如印第安民族风在配饰上应用更广，大名鼎鼎的手工银饰品牌Goro's就是其中翘楚。
文化底色复杂，单品类型又多到晃眼，想要穿好阿美咔叽确实有些难度。下面是我们的一些关于如何驾驭它的建议：
（1）质感第一，新不如旧
“历久弥新”一直是阿美咔叽的精髓，这不仅仅是风格上的，同样也是质量上的。
真正的阿美咔叽必然都是材料过硬、做工超群，质感永远放在首位。而玩家购入的单品绝不会丧失功能性，粗制滥造也不被允许。
以工装为例，布料多采用厚实耐磨的单宁和帆布，皮料也只挑最优质的来使用，搭配结实细致的针脚和符合人体工学的版型，才可以真正做到经久不坏。
阿美咔叽既不会因为穿久而过时，也不会因为穿旧显得廉价。事实上，经过岁月洗礼的单品往往会比全新时更好看，看起来旧才更有味道。
比如阿美咔叽都有”养“物（Aging）的概念。钱包、皮带多是植鞣革，裤子多是原牛，都可以用来“养”。
不同的使用习惯会留下物主的个人痕迹，使每件物品更加独一无二。
（2）不要生搬硬套，只追求形式
在日本，阿美咔叽亦可分为“究极复刻”和“改良款型”。如果身材高大，又对“原汁原味”的元年款有情结的，可以选择那些究极复刻的款式。
但如果身量不高且显扁平，硬要穿原版就会显得很邋遢——在剪裁和设计上更适合亚洲人的改良款显然更适合你一些。任何时候都不是“衣服穿人”，而是要游刃有余地掌控衣服。
（3）混搭更时髦， 避免风格单一
前文也有提到，阿美咔叽包含了众多风格，而穿搭高手们不会告诉你的秘诀是：混搭才是穿好阿美咔叽的不二法门。
一套look的风格没必要过分统一，比如上衣是军服外套就够了，没必要全身上下都是军装元素，那样显得死板且远离生活。
而搭配也要结合自身身材气质而定，并没有可以照搬的公式。少了自己的创意和思考，就会失去阿美咔叽那种千人千面的生命力。
（4）粗中有细，善用配饰点睛
刚开始穿阿美咔叽的人，很容易花大钱把自己扮成了一个穷人。
虽然这一风格追求复古和旧化，但全身都穿得破旧这种做法却并不可取，你还是需要用一些精致配饰把自己和真正的上世纪50年代底层装束区分开来。
高品质的手工银饰是不错的选择，在硬朗的基调上增加细节，无论是单独佩戴还是多件叠戴都很抢眼。
喜欢骚气一点的可以尝试各式方巾，用印花点亮造型。在颈部佩戴时，还可以搭配一枚虽然迷你，却承载了精致雕花和錾刻工艺的方巾扣。
除此之外，各式帽子、徽章以及腰链也值得投资。试着运用好这些小饰品，因为张弛有度，粗中有细的造型才更高级。
阿美咔叽的款式繁多，但新手想要入门都离不开那几件经典款。而就算是资深选手，对它们的喜爱也只增不减。
一般来说，覆盖躯干主体的上衣容易奠定整套造型的风格。因此你可以根据喜好来选择几件不同元素的单品。
喜欢工装的可以先买件工装衬衫试水。它和普通衬衫最大的区别就是胸前那两个标志性的口袋，最初是为了方便工人在劳作中放置工具，翻盖设计也是为了避免丢失细小零件。
工装衬衫的版型虽然变化不大，但面料种类比较丰富。常见的丹宁布、青年布、法兰绒格子布都会给人以相当不同的感受。
这种以印第安纳州WABASH河流命名的工装面料，植物靛蓝与白色小点组成的竖条纹在风格上会更为独树一帜。
WABASH衬衫在早期是美国铁路工人的工作服，多使用10-11.5 OZ的面料制作，薄厚适中，经典的条纹元素也很百搭，内搭或外穿都十分适合。
单品推荐：
上：STUDIO D'ARTISAN 5480 WABASH LONG SLEEVE WORK SHIRT/下：IRON HEART IHSH-62 WABASH WORK SHIRT
如果是军事迷，那肯定要入手一件野战夹克。由M51夹克改良而来的M65，就是不少资深玩家的心头好。
史泰龙《第一滴血》
在功能性上，M65选用了非常结实的尼龙材质，哪怕在丛林战中都不易被树枝划破。袖口的魔术贴方便省事，大而多的口袋容量感人，东西再多也能揣上就走。
打开衣领上的拉链，还可以发现里面藏了一只可供挡风的帽子，实现一衣多穿。这些实用的特质使得它在当下也极受欢迎。
而由于M65的款型方正，直线条较多，设计上简练大气，因此可以跟各种单品混搭而不显违和。宽松的廓形对任何身材都很友好，谁穿都不容易出错。
单品推荐：
上：WTAPS WMILL-65 JACKET/下：NEIGHBORHOOD M-65 JACKET
一件耐看又耐用的皮夹克也是阿美咔叽中绕不过去的单品。
不论是N1、G1之类经典军装皮衣，抑或是由军装演变而来的机车夹克，都有着超越时间的时髦帅气。
优质皮革能给人的愉悦感是无法用其他面料替代的。除了常规的牛皮，马皮和鹿皮也经常用来制作皮夹克。而一件好的皮衣穿的时间越长便越耐看，褪去最初没有内涵的油亮，变得质朴而深沉。
单品推荐：
上：THE REAL MCCOY'S TYPE A-2 LEATHER JACKET/下：HIGH LARGE HORSE HIDE JACKET “TULSA”
就下装而言，虽然也有工装裤和背带裤等人气单品可供选择，但一条最基础的日牌直筒原牛才是真正的万能单品，是玩家们的最爱。
美式牛仔是日系牛仔的源头，然而有些美国其实已经不再使用的面料和工艺，反而在日本延续下来。
比如日本品牌仍在使用老式的窄幅有梭织机，这种机器织出来的牛仔布门幅比普通的要窄，且边缘带有一条被称作赤耳的红色织边，非常耗时耗力，但成品也会更有质感。
而日产的原牛也更适合“养牛”爱好者。
像是冈山的Momotaro和Pherrow's用的就是津巴布韦的优质棉花和日本著名的Indigo蓝染。而绳染的方式使得靛蓝染料不会完全染透纱线的核心，所以经过日常的穿着磨损会更容易产生高对比的色落，“养牛”的效果也就更好。
不论是复刻还是改良，日牛都非常可圈可点。以WAREHOUS等为代表的品牌，在面料、染色、版型都极力贴近原版，每一处细节都经过反复推敲，适合钟爱元年款的人群。
而从名字到设计都充满和风的SAMURAI JEANS，就把美式复古与日本文化融合得很好。
它有不少版本的皮标，但都是在描绘宫本武藏与佐佐木小次郎在严流岛的决斗场景，可以说是非常有特色了。
总的来说日系牛仔裤品牌众多。从日牛鼻祖Big John，到精于日式蓝染工艺的Pure Blue Japan，再到最出圈的Evisu，其实每个牌子都有可圈可点的产品，总能在里面找到最称心的一件。（更多关于牛仔裤的介绍，可戳90%的男人，牛仔裤十年不洗）
单品推荐：
上：WAREHOUSE Lot 1001XX（13.5 OZ）/中：SAMURAL JEANS S510XX CONTEST LIMITED EDITION （19OZ）/下：FULL COUNT 0105XX 1953 （15.5OZ）
在鞋品上，推荐同时购入一双布鞋和工装靴，足以应对绝大部分的造型。
前者量感轻，适合打造更清爽的行头；而后者的量感重，足以撑起机车夹克和各种军工外套。
单品推荐：
上：MOMOTARO JEANS SPS-001 GOING TO BATTLE LABEL SNEAKERS/下：CLINCH ENGINEER BOOTS
当然，想要完全掌握阿美咔叽并不是什么可以一蹴而就的事情。它的主题非常宏大，内涵也足够丰富，是值得花时间慢慢探究的。一旦入门，肯定可以发现更多惊喜。
撰文：三金Gretchen/编辑：莱斯利
部分图片来自视觉中国
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