Q：看到每次音乐节现场，歌迷都非常期待你的个人演唱会，关于演唱会你有怎样的计划？
A：我自己也很想办演唱会，其实一直都有在准备。我希望演唱会不仅是唱歌、跳舞，更是一个完整的体验，从舞美、灯光、声音到每个小细节都能讲故事。希望大家来看时，能感受到这是属于我、也属于他们的一个世界。
Q：面对歌迷的期待，你会感到压力吗？
A：会啊。大家的期待对我来说很重要，有时候真的会担心自己能不能满足他们。但同时这也是动力吧，会让我更努力去做到最好。
Q：可以分享一下如果你计划的演唱会，大概会是什么风格的？会分成几个部分？
A：我想大概会分成几个部分吧，比如一开始可能是比较强烈的舞曲，给大家能量；中间会有一些安静的、抒情的部分，让大家能听到最真实的我；最后一定要有一个全场一起嗨的结尾。
Q：会为了演唱会练习一个必杀技吗？或者你预想中演唱会的“killing part”会是怎么样的？
A：我觉得“killing part”可能就是把小提琴跟流行舞台结合吧。我一直很想把古典和现代的感觉放在一起，做一个大家没见过的“wow moment”。
Q：注意到你在音乐节上与歌迷大合影的时候，有几次好像眼中有泪水，是什么事情让你感动？
A：其实就是当下的氛围，大家在雨里、在泥地里还那么热情地支持我，我会突然觉得很感动。那种瞬间让我觉得自己很幸运，有这么多人在陪我。
Q：这几年你的音乐和舞台感受发生了哪些微妙的变化？
A：以前我可能会更在意技术，想把舞台做到最完美。现在更想要的是交流和感受，希望大家能从我的表演里得到共鸣，而不只是看到一个“完美的秀”。
Q：你的歌迷会称呼你为“艺术家”，你怎么看待这个标签？
A：我觉得“艺术家”这个词很大，我还是在学习的过程中，但如果歌迷愿意这样叫我，我很感谢。我希望自己能用不同的方式去表达，不只是音乐，也可以是舞台、影像。
Q：你已经做音乐很久了，现在看自己处在音乐人生的第几个阶段？
A：可能是第二章吧。第一章是学习和证明自己，第二章就是更自在地表达，更多是想和大家分享生活和感受。
Q：最近几年有没有一首歌、一次演出，让你觉得 “我真的比以前更懂音乐了”？
A：有。可能是在音乐节上唱情歌的时候，我突然发现大家都在一起唱，那种感觉让我意识到音乐的力量不是技巧，而是连接。
Q：你在创作上的习惯有没有变化，比如以前追求技术，现在更注重情感？
A：以前可能更注重技巧，现在更想把自己真实的心情写出来。哪怕旋律很简单，但只要能让人有感觉，就是好歌。
Q：你之前说过“少了宣传活动，反而有机会去学新东西”，能聊聊你想要的那个未来吗？
A：我想要的未来就是可以把这些学到的东西都放进音乐和舞台里。比如新的乐器、新的技术，甚至影像的想法，都可以结合到表演里。
Q：有没有哪次和同行交流，让你对“什么是好音乐”有了新的理解？
A：跟一些音乐人聊天时，他们会说音乐不用复杂，能打动人就是好音乐。这个对我触动很大。
Q：你觉得当下音乐人面临的最大挑战是什么？
A：我觉得是压力吧。不只是创作的，还有来自平台、市场的。很多时候音乐人需要在音乐性和商业之间找到平衡，这很难。
Q：从你的经验看，现在的音乐行业更像“大浪淘沙”还是“百花齐放”？
A：都有吧。现在机会很多，百花齐放，但同时竞争也很激烈，会留下来的都是最坚持的人。
Q：你曾经表达过性格中缺乏“幽默感”，这个部分会影响到你的创作吗？
A：我比较认真，所以音乐也会偏感性和抒情。但我也想尝试一些比较轻松、有趣的东西，也许以后会有惊喜。
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Q：最近的生活状态如何？一天的时间通常怎么分配在创作、排练和生活上？
A：大部分时间还是在音乐上。剩下的时间会运动、学语言、陪家人。
Q：你入行多年，觉得自己靠什么一直留在这个圈子里？
A：坚持，还有热爱。真的就是因为喜欢音乐，所以才一直走到现在。
Q：数字音乐平台和短视频改变了音乐传播方式，你是怎么适应的？
A：一开始不太习惯，但后来发现这是趋势嘛。其实我也挺喜欢用短视频和大家互动，蛮直接的。
Q：会不会觉得新一代音乐人更“卷”了？你怎么看这种竞争？做导师呢，这个感受如何？
A：现在大家都很努力，我觉得竞争不是坏事，会让音乐圈更有活力。做导师的时候，我也会提醒学员，别只顾着卷，要找到属于自己的声音。
Q：在流量与音乐性之间，你觉得怎么找到平衡？
A：很难。但我觉得只要作品是真诚的，哪怕没那么多 “流量”，也会有人喜欢。
Q：你有没有担心过现在的音乐作品生命周期越来越短？这会影响你创作吗？
A：会有点担心。但我还是坚持做自己喜欢的音乐，不会因为生命周期短就改变太多。
Q：如果把舞台当成一种“叙事”，你会借鉴影视或综艺的节奏感吗？
A：会。我觉得舞台就是在讲故事，所以有时候我会参考电影或者综艺的节奏来设计。
