秋天要逛博物馆:11场最值得持票进场的展览推荐

北上广港台,五城精选。

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九月,大展的序幕拉开,国内各大城市的美术馆都各自迎来了新一轮展期。看展很花时间,所以必须挑着看,我们的编辑从北京、上海、广州、香港、台北五座城市选出了这个秋天最值得持票进场的11场当代艺术展,先把它收藏起来?不,还是直接读完吧!大概需要9分钟。

北京

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曾梵志:散步

尤伦斯当代艺术中心

0919-1119

我们已经有好几年没有在国内看到如此大规模的曾梵志个展了,上一次还是在2010年的外滩美术馆。这些年间,曾梵志的名字始终与“天价拍卖”联系在一起,他的脸也不时出现在时尚杂志的封面上;而作为中国当下最具代表性的艺术家之一,这一次,他的作品终于回到北京,即将独占 UCCA 的大展厅和整条甬道。

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曾梵志《蓝》

UCCA 9月中下旬的这次大展将历时2个月,号称“曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览”。展览标题中的“散步”来自他1990年的同名作品,就在那个年代,曾梵志移居北京,开始声名鹊起。展览便从这一时期开始梳理,囊括这位艺术大家的所有主要系列,从绘画到雕塑,满打满算六十多件;这其中还包括他新近创作的纸上作品,首次于中国展览。

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曾梵志《野兔》

展品之外,另一个令我们感兴趣的部分是展览的空间设计,由曾梵志的老朋友安藤忠雄提供。安藤将他设计的展厅比喻为“曾梵志的大脑”,曲折、延展,以分隔与联结营造浸入式的氛围,空间本身便是另一重艺术。

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向京个展:唯不安者得安宁 + 新作个展“S"

北京民生现代美术馆

0918-1022

就在一个多月前,向京刚刚在上海龙美术馆的“她们:国际女性艺术特展”上亮相,而“女性”也正是她作为一名艺术家最具社会意义的标签。本月的北京,这个中国当下最酷的女人(之一)将同时举办两场展览,回顾加新作,声势浩大。

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两个展览以2011年为分界。以“唯不安者得安宁”为主题的回顾展挑选罗列了向京在2011年之前创作的百余件代表作品,从你常能在一些高档艺术空间里看到的小型架上雕塑,到真人尺幅的大型人像,横跨好几个创作时期。近二十年间,从九十年代的“镜像”,到后来的“保持沉默”“全裸”,到2011年的“这个世界会好吗?”,向京试图完成的是由个体出发,对当下人性的困境与可能的出路的讨论,而这也将成为展览的线索。

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而更令我们好奇的则是将在同一空间上演的新作展“S”。单从展览的主题来看,“S”这个概念已经脱离了文学化的描述,指向了更为抽象的路径。据两场展览的策展人、著名批评家朱朱介绍,“S,是她的这些作品里一眼就可以瞥见的存在,是具象向抽象上升时的运动结构,类似于螺旋形的攀升,由此强化了地面和天空之间的垂直关系,以及处于两者之间的生命痉挛状态”。这样的主题喻示着向京的创作已经进入了一个新的阶段,而双展并立,对于希望完整感受向京创作轨迹的朋友来说,是一个难得的机会。

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罗杰·拜伦:荒诞剧场

中央美术学院美术馆

0902-0923

罗杰·拜伦的这场个展已经于9月初开幕,10天后便将结束,但我们依然希望你把它加入这个秋天的观展清单里,并排在优先地位(再不看就来不及了!)。

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在展览的开幕式上,罗杰·拜伦引用了一段尼采来阐释自己的创作:“有的时候我们笑的时候心里却在哭,有的时候我们笑是因为我们恐惧。”在当代最富盛名的摄影师中,罗杰·拜伦是一个特别的存在。他以超现实主义而闻名,同时又从现实存在的边缘社会中寻找拍摄对象和创作灵感,开创了独一无二的“纪实虚构”的风格。这种阴冷而鬼魅的调调让他注定成为小众之神,但如果你享受这种不安的氛围,便会一眼爱上。

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这场展览囊括了罗杰·拜伦90年代中旬至今,近二十年间的一些重要作品。名为“荒诞剧场”,布展风格名副其实——大尺幅的黑白摄影作品在展厅中铺天盖地,怪异的装置艺术作品散落其间,再加上背景中南非饶舌团体 Die Antwoord 创作的奇怪旋律《I Fink U Freeky》,整个空间被看作一座属于罗杰·拜伦的剧场,再合衬不过。

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索尔·勒维特与张晓刚

佩斯画廊

0928-1119

近段时间,PACE 在纽约、芝加哥、伦敦、巴黎、香港等地的展馆都在接连举办一些有影响力的艺术大展,北京的这场双展无论是索尔·勒维特与张晓刚两人的参展作品,还是两位艺术家的对照,都很有看头。

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纽约派的索尔·勒维特是第一次得以在中国如此全面的展示,而张晓刚展出的则是时隔四年的一系列新作。两位艺术家从背景到风格都完全迥异,却都在自身的时代下作出了有影响力的艺术思考——索尔·勒维特于六十年代首提“观念艺术”的概念及思想阐述,关注的艺术自身身份确认的问题;张晓刚则站在世纪之交的中国,在重新建立的全球秩序格局下,试图解决自身所面临的文化、历史、民族乃至个人身份的确认。这注定是一场高屋建瓴的精神对话。

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安迪·沃霍尔:接触

木木美术馆

0806-0107

这早就不是安迪·沃霍尔的作品第一次来到中国了,但木木美术馆上月开幕的这场大展绝非那种陈词滥调的“大师回顾”,它显然有着更为清晰的艺术家定位和明确的策展思路。

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影像艺术《试镜》

想到安迪·沃霍尔,便想到波普,想到丝网印刷,想到黄香蕉,想到毛泽东和玛丽莲·梦露,这大概是中国观众多年以来,对这位艺术家的固有印象,也是大多数通识性大展所选择的策展核心。而本次展览的策展人 Presca Ahn 则认为,这些并不是安迪·沃霍尔的全部,“波普艺术是安迪·沃霍尔的标志,但他的能量不止如此”。

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装置作品《银云》

本次展览以安迪·沃霍尔上世纪六七十年代“工厂”时期的作品为主,在 Presca Ahn 看来,这是安迪·沃霍尔作品“最有趣”的一个阶段。“工厂”是安迪·沃霍尔上世纪六七十年代在纽约的工作室,从某种意义上来讲,它本身就像一件波普艺术品,地下丝绒乐队曾在这里排练演出,鲍勃·迪伦、苏珊·桑塔格、小野洋子等都曾是‘工厂’的常客。展厅也被设计成了“工厂”的模样,带观众回到安迪·沃霍尔的创作空间,和那个迷人的六十年代。

上海

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山水间

上海当代艺术馆

0903-1120

这是一场没有山水画的“山水”主题艺术群展,阵容十分抓人眼球:15位中国当代艺术家,包括徐冰、邱志杰、王冬龄、郑重宾、喻红、邬建安、孙良、徐敏、杨泳梁、班磊、潘曦、邱黯雄、王丽华、许聪、苑瑗。

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徐冰《背后的故事》

引人注目的不只是名家的集体亮相,而是名家们共同谱写的主题,如前文所说,这是一场没有山水画的“山水”艺术展。在这个传统东方的主题下,艺术家们所表达的载体都是最为当代的艺术形式以各自独特的方式借自然传达自我的信息。例如,徐冰的大型灯箱作品《背后的故事》系列便着重于传统山水与现实场景的对比;邱志杰则在作品《不息》中,将人的心脏、头脑等器官放置在竹架上,象征生命的痛苦和顽强。与中国传统山水画中“天人合一”观念不同的是,这些创作更多的是表现出一种对抗性与反差性。

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Overpop 波普之上

余德耀美术馆

0904-0115

“OVERPOP”是策展人 Jeffrey Deitch 所提出的一个艺术概念。他认为,“波普”这一概念在新的时代和语境下已经发生了转移和变化,而这离不开年轻一代艺术家以及写作者在观念上的革新,以及对于这一趋势的及时思索与反馈。“‘波普之上’的多重含义,不仅指波普艺术家对当下的持续反馈,也有大众文化对艺术势不可挡的影响,以及数字通讯时代视觉表达的强烈程度。”

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在这样的概念下,Jeffrey Deitch 将视线集中在了中国当代艺术领域,展出了60余件于2010年后创作的中西方艺术家作品。在他看来,假如“OVERPOP波普之上”这个称谓意味着波普艺术作为一种艺术表现形式已然正式“终结”,假如它被用来证明波普艺术的审美评判已被新兴一代的态度所主导,那么,中国提供了一种极为有趣的比较案例研究。

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上海种子·Shanghai Project

上海喜玛拉雅美术馆

0904-1113

在这张观展清单中,“上海种子”有些特别,因为不仅是一系列艺术展览,还是一个颇有野心的艺术项目。从今年的9月5日开始,到11月13日,历时70天中,该项目将在全世界范围内邀请艺术家,专业领域的研究者,各类社会工作的从业者,以及上海市民来进行主题创作。“上海种子”的参与者来自各行各业,可以是艺术家、学者,也有可能是媒体人等等,而作品形式可包罗万象,譬如演出、展览、论坛、儿童作品,乃至行为艺术。

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远景之丘,藤本壮介,2016 上海种子

这是“上海种子”的首届策划,主题定为“2116”。这串数字不难理解,讨论的显然是未来学的问题。这个视角不见得新奇,但未来终归是一个没有尽头的话题:“2116”的人类社会生活将是何种面貌?由未来的视野返观当下,今天人类以怎样的方式与自然共存?一场展览无法给出完满答案,但这将成为一粒思考的种子。

广州

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肖恩·斯库利:抵抗与坚持

广东美术馆

0906-1009

去年,肖恩·斯库利的中国首展曾在中央美院美术馆和上海喜马拉雅美术馆举办,今年,巡展的第二部先前已在南京艺术学院美术馆展出,秋天将移至广州,成为广州地区下半年最值得关注的展览。

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微暗的火

“在世最重要的抽象艺术大师”,这样的身份表述为各地的肖恩·斯库利展都带来了不俗的号召力。今年年底,这批展品还将前往长沙,在湖北美术馆展出。短短两年间,同一位艺术大师的作品在中国的不同城市连展5场,即便是在西方大师展览抢滩中国的高热背景之下,也是不常见的。按照策展人 Philip Dodd 的解释,他和团队希望斯库利和他的艺术能够在中国具有更多的、更长久的影响力,这也是他们持续举办展览的原因。

香港

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何处惹尘埃

佩斯画廊

1001-1112

佩斯画廊的香港馆眼下正在举办艺术家海波的摄影个展,明天即将结束。从十一开始,这里将举行一场重要的群展,展出杉本博司、洪浩、刘建华、宋冬和张洹这5位艺术家的作品。从“何处惹尘埃”的主题便可看出,这是一场带有宗教色彩的艺术展览,几位艺术家奖通过参展作品探索禅宗思想在当代艺术中对视觉性及概念性语言系统的影响。

值得注意的是,这几位艺术家都有在上半年的巴塞尔香港艺术展中亮相,此次在一个全新主题下的重聚,对香港观众来说也是幸事。

台北

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2016台北双年展——当下档案/未来系谱

台北市立美术馆

0910-0205

台北双年展已经办到第十届,延续了“地缘”这一台湾艺术届的核心命题。本届双年展的主题“当下档案/未来系谱”由法国策展人 Corinne Diserens 所定。在阐释这一主题时,Corinne Diserens 表示他并非以“命題”的角度思考这一主題,而是选择以“共鸣”的概念审视本届双年展,透过这个概念能够看到不同组艺术作品间的关系,不仅是与社會、历时、文化等脉络共鸣,还有不同世代艺术家之间的共鸣。

台北双年展的前身是1992年的“台北现代美术双年展”,集中在美术领域;1996年更名为“双年展”,1998年则再次更名为“台北双年展”,两年一届,延续至今。

编辑:梁珂

来源:ellemen.com

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