安迪·沃霍尔与影子:一座关于无常的纪念碑

《影子》系列代表的是安迪·沃霍尔思维的转变。

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“安迪·沃霍尔:影子”中国首展于2016年10月29日在余徳耀美术馆拉开帷幕。这也是该展首次登陆亚洲,展览被誉为“关于无常的纪念碑”(《纽约时报》),也是20世纪最具影响力的艺术家、波普艺术大师安迪·沃霍尔迄今最为神秘的作品。展览由余德耀美术馆联合享誉世界的纽约迪亚艺术基金会(Dia Art Foundation)共同举办。

1978 年,时年50 岁的安迪·沃霍尔在工厂助手的帮助下着手创作题为“影子”的系列名作。这一系列将他关于抽象的早期探索规范化,以丝网画布作为展板。只有从作品形式出发,才能理解沃霍尔『影子』系列的激进内涵。该系列被构思为由多个部分组成的一幅画作,画布的最终数量取决于展览空间的规模。在余德耀美术馆的此次展览中,将有102 幅作品边缘紧贴,出现在1000 平米的展览空间中;它们以正、负面交替出现的形式在展墙上一字排开,展线长达135 米。余德耀美术馆的二楼展厅将特别为这个不朽系列量身打造展示空间。这也是《影子》系列自1978 年以来最为完整的呈现。

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安迪•沃霍尔, 影子, 1978-1979; 迪亚艺术基金会, 现场图;迪亚比肯, 纽约比肯

©安迪•沃霍尔视觉艺术基金会/纽约艺术家版权协会 (ARS)

摄影: 比尔•雅各布森

安迪·沃霍尔对此作品曾说过:“当我观察事物时,我总是看到它们所占据的空间。我总是希望空间能够恢复、重现”。『影子』系列绝非简单的重复,每一幅作品都对应着一种具有揭示意义的形式,精确、自省,空间将观者的凝视导向“光”——这一系列的中心主题。创办于1974 年的纽约迪亚艺术基金会被誉为世界极简主义和大地艺术的“大本营”,是最受尊崇的国际艺术机构之一。迪亚艺术基金会曾收藏有安迪·沃霍尔的200 余件作品,后来悉数捐赠给了美国沃霍尔博物馆,唯独留下了《影子》系列。

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安迪•沃霍尔, 影子, 1978-1979; 迪亚艺术基金会, 现场图;迪亚比肯, 纽约比肯

©安迪•沃霍尔视觉艺术基金会/纽约艺术家版权协会 (ARS)

摄影: 比尔•雅各布森

在余徳耀美术馆今年5 月举办的特别讲座——“迪亚艺术基金会:从1974年到现在”,基金会总监杰西卡·摩根(Jessica Morgan)介绍道:“之所以把影子系列留下来,是因为在各个方面,这一系列都和沃霍尔的其他作品不一样。沃霍尔关于猫王和坎贝尔汤罐头的作品大家耳熟能详,但几乎所有作品都是分别独立的。只有《影子》系列单独成为一个整体,102 幅画面形成非常大型的装置。这也是安迪·沃霍尔彻底抽象的一件作品。这一系列的主题具有真正的沉重性,是关于生死的思考。我认为通过这一系列的作品,人们可以看到安迪·沃霍尔不为人知的一面。《影子》系列代表的是安迪·沃霍尔思维的转变。”

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在《纽约时报》2011 年对该作品的评论中,作者霍兰德·科特(Holland Cotter)将《影子》评论为“一座关于无常的纪念碑,其压倒性的黑暗给予它具有威胁性的重量”。文中亦发现了安迪·沃霍尔与网络社交媒体时代的惊人合拍:“我看到了一个流动的电子脉冲流的图像,一个未来主义的、多方向的交流信息的呼应流。这些画作重组的可能性看起来是无穷无尽的。你需要虚拟空间——据我所知沃霍尔从不在其中——将它们全部包括进去。”

《安迪·沃霍尔:影子》开幕之际,大展《波普之上》亦在余徳耀美术馆展出中——17 位艺术家带来2010 年以后的新艺术。两个关于波普的重量级展览,从1970 年代到2016 年,从“波普之王”到“波普之上”,从传承到转换,,其间的联系和呼应是显而易见的,更深入的对话将在展览期间逐层展开。

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