伊夫·圣·洛朗的始与终

近日,《伊夫·圣·洛朗,一个传奇的诞生和谢幕》摄影展于外滩十八号一楼中庭及瑷玲基金艺术空间正式开幕。

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近日,《伊夫·圣·洛朗,一个传奇的诞生和谢幕》摄影展于外滩十八号一楼中庭及瑷玲基金艺术空间正式开幕。此次摄影展由外滩十八号携手上海慈善基金会瑷玲专项基金主办,以完全免费的公益展览形式呈现。通过父女两代摄影师皮埃尔·布拉特(Pierre Boulat)和亚历山德拉·布拉特(Alexandra Boulat)的镜头,法国设计师伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)在1962年的品牌首秀,以及2002年最后谢幕两次工作中的状态。伊夫·圣·洛朗的时尚事业在皮埃尔·布拉特的见证下开始,四十年后,又在亚历山德拉·布拉特镜头下告终。

伊夫·圣·洛朗为了以自己命名的首场时装秀作准备。1961/1962

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最后一场时装秀准备工作,在创作了40年后将关闭他的工作室。伊夫·圣·洛朗准备200套他所设计的经典服饰,模特身著1965/66 秋冬俄罗斯婚纱系列。2002年1月17日

Q:两位摄影师是父女关系,这背后有着怎样的故事?

A:为了筹建个人品牌首秀,伊夫·圣·洛朗邀请《LIFE》杂志来记录时装秀的幕后点滴,正巧皮埃尔当时也受雇于《LIFE》,于是应邀参加首秀。这组照片表现出摄影师对拍摄对象的一种极大的尊重,令伊夫·圣·洛朗深受感动。一段长达三十年的友谊由此展开。谢幕照其实是被法国著名画报《巴黎竞赛报》接了下来,因为皮埃尔的女儿也是摄影师,因此《巴黎竞赛报》邀请亚历山德拉·布拉特再续前缘。

Q:这两组照片分别记录了两个截然不同的时刻,就镜头语言而言,请问你作为一个策展人,可以从中体会到两种怎样不同的情绪?另外父女两人在风格、叙事上有何不同?

A:这两组照片有着同样的审视目光,蕴含着同样的情感。首先,父女俩之间存在着情感上的联系,亚历山德拉的这组照片不仅是在向伊夫·圣·洛朗致敬,同时也是在向她的父亲致敬;其次,伊夫·圣·洛朗对时装的激情、执着、认真也从未改变。

Q:想必你策划过许多艺术类、时尚类的展览,时尚与摄影是两门相互独立但又息息相关的艺术,你是怎样看待两者之间的联系的呢?

A:首先,时尚需要摄影的存在,时尚需要通过摄影被展示、被认可、被肯定,倘若没有摄影艺术,时尚产业将会黯然失色,两门艺术之间的相同点——如线条、廓写、景深等——都需要我们予以关注,所以两者间有颇多共通处。时尚一直处于不断发展之中,摄影的生命力则是体现在他人的目光之中。所以两门艺术可谓和而不同,我想强调的是,若是没有摄影的话,时装是不可能发展到今天的地步的。

Q:你认为构成一张好照片的要素是什么?

A:真诚。摄影师的诚意,之后的所有都是主观的,譬如取景、角度、灯光、色彩都是个人的主观创作,最重要的是,镜头背后的人是怎样一种状态,他是如何看待这个世界的。好的摄影作品从来不说谎。

Q:请你向普通观众推荐你最喜欢的一两幅照片。

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A:一张是伊夫·圣·洛朗试衣的照片,另一张是伊夫·圣·洛朗的肖像照,从这两张照片中可以看到,作为一位伟大的设计师,伊夫·圣·洛朗在工作中还是会焦虑、惧怕,另外他性格中有一些害羞的成分,种种这些都被皮埃尔的镜头捕捉了下来。

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