路易威登 2022春夏男装迈阿密大秀

路易威登
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路易威登于北京时间 12 月 1 日早上 6 点 30 分在迈阿密举办 2022 春夏男装秀。

“我希望通过实际行动,持续地为保护黑人文化和艺术经典及其保存做贡献。因此,我尽可能详细地记录我的想法,以此维持我的产出。”

——Virgil Abloh,2020年7月

路易威登男装艺术总监 Virgil Abloh 的时尚宣言

2020 年7 月,芝加哥

复兴是我们当下奉行的准则。它怀揣希望,传达着蓬勃的行动力:上升、奋起、进步。有人喜爱填字游戏,而我则偏爱对词语进行创造性定义。“宣言”一词在拉丁语中的对应词汇为“显而易见的”,从显而易见之处着手并非我的风格,但我坚信文字记录所带来的力量。当我在路易威登重新启航,为了充满可能性的崭新未来扬帆远航时,我也会回头望向我所来之处。作为艺术总监,我将路易威登男装系列看作进行创造性定义的平台。我试图用时尚反映并促进包容性、统一性和人性化的理想。通过细微的差别,我相信我的作品会以姿态、格调与优雅风度而闻名。

路易威登
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我希望在奢侈品的传统设计中融入自己的不断演进的价值观。创造性定义会赋予词汇更加讽刺幽默的语境,让人较难直观地理解。因此,每一季,我的团队都会更新“来自Virgil Abloh 的创意词表”,分享对词语的创造性定义与概念详解。在字母“I”的“Irony戏谑”词条下,我们将其定义为“如同 Virgil Abloh 在路易威登的存在。”在词汇的创新定义中,我经常直观地表露出,我作为法国奢侈品牌行业中的一名非裔人士所面临的阻碍。我也充分意识到了自己所肩负的责任,比起夸夸其谈地说教,我更希望能够以身作则,为后代敞开大门。

我希望凭借创造性定义的语言艺术,让意象不言而喻:我的时尚界之旅就如同《绿野仙踪》中多萝西的奇幻之旅。在全非裔演员出演的改编电影《新绿野仙踪》中,传奇非裔音乐家们作为人道主义者,呼吁人们融合不同的种族、性别、文化和信仰。花园选址暗喻美的多样性,亦是巴黎传统建筑的象征。人间天堂的秀场主题体现了超现实的时空概念和社会的进步。我以这些意象,让观众从固有的想法中脱离出来,接受种族融合的观念,消除潜意识中存在的偏见。我想让它成为思想上的特洛伊木马。

在秀场和广告特辑中,我以我所展望的场景烘托主题:希望有色人种的青年,未来也能像街边的白人青年一样,在奢侈品行业的历史中找到自己的身影。每场时装秀中,我都以秀场上每个参与走秀的人,以及他们父母的出生地,勾绘出一张完整的地图。模特不再仅是行走的衣架,而是有着真实故事经历的鲜活人物。我的任务不再是选派模特,而是构筑起演绎故事的空间。我以自己的少年时代为鉴,希望让有色人种的青年们,在感受社会的压抑之前看到希望的曙光,为他们带来积极正面的影响。

路易威登
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我坚持对词汇的创造性定义,是因为我对观众的智慧和感知能力满怀信心。当我进一步分享欣赏非裔美学,支持种族包容性的美好愿景时,绝不小觑每一次行动带来的力量。现实经历让我对聚焦超越种族和社会地位的话题抱有浓厚的兴趣。我致力于改善时尚行业的固有标签和刻板印象:“设计师”对应“形象设计师”,“奢华服饰”对应“街头服饰”,创新定义的街头服饰对应“街头服饰”本身。我以引号将两种街头服饰区别开来,前者指代指代在亚文化中的一个社群,而“街头服饰”则是时尚行业的一个商业分支。

我通过实践,为文化及艺术的发展与保护贡献来自非裔人士的经典。这也是为什么,我会持续记录自己的作品。我认为,2020 年春季将会成为我在路易威登任职期间的转折点。现在,我将前四个季度的作品收录到了同一个章节,为未来的升级改变做准备。无论是就实用主义还是具象主义而言,我都坚信经典设计永不过时。我将在路易威登开启的崭新篇章中,展现一些具体的创作循环计划以支持这一原则:“经典单品,永不过季”的理念。我将继续坚信创造性定义词汇的作用,并将此作为打造品牌核心价值的一部分。

当我们共同迎来复兴之时,请牢记我的宣言:作为时尚界的有色人种,我致力于推动包容、统一、多元和个性的全面发展。我将继续聘用多样化的员工团队,为BIPOC和 LGBTQ+人士事业提供经济支持,关注BIPOC 和LGBTQ+人士所运营发展的商务项目,面向大众的推广BIPOC和LGBTQ+的标杆人士,并协助一些组织改善企业招聘员工的包容性程度。这便是我的倡议,让我们共同怀揣认知、希望和决心砥砺前行!你正见证不容辩驳的黑色想像力,敬请欣赏。

“如果您读到了这里,就能通过以上所有的详细介绍,充分了解我对于词汇创造性定义的运用理解。感谢您抽出宝贵时间阅读这篇文章。”

——Virgil Abloh

路易威登 2022春夏男装系列

迈阿密

对天空的憧憬是人类与生俱来的本能。孩童折纸飞机、吹气球、挥动双臂来感受风的流动。在迈阿密举行的路易威登2022春夏男装秀上,男装艺术总监Virgil Abloh通过描绘童年时代的画面,重新唤醒观者对于飞翔的童真本性。他的设计中心理念是在年轻人被世俗观点所禁锢前,向他们展示机遇蓝图,传递自由思考的理念。夕阳的余辉洒在迈阿密的城市天际线上——在这里,文化冲突孕育了新的亚文化,自我表达意味着成功,幻想中的场景由此诞生:在大自然的召唤下,驳船变幻为漂浮的森林,热气球在天空中飞翔。想象在此迸发,思想在此释放。

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基本前提

Amen Break是 Virgil Abloh 本季设计的核心主旨。在路易威登 2022 春夏男装系列中,这位男装艺术总监聚焦为大众熟知的典型要素和亚文化,时而进行全盘考察,时而进行细节深究,突显出文化背景及其集体重构。Amen Break是黑人经典的传承、黑人艺术史与欧洲艺术史教学中的一个重要章节,体现了艺术对其核心设计进行采样和再采样的本能。运用于时装,则是对西装、运动服、衬衫和 T 恤等基本服饰进行重新诠释,如此循环往复,因而Amen Break也成为当代创造力中所有权神话的一个隐喻。

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Amen Break

试想一下,假如一千个鼓点的节奏都可以追溯到同一段鼓声独奏,会是如何?1969 年,来自华盛顿的放克灵魂乐队 The Winstons 发布了一首鲜为人知的非主打歌,名为《Amen, Brother》。这首曲子当时并未激起任何波澜,直到 1986 年,DJ BreakBeat Lou 和 Lenny Roberts 将其收录在专为音乐制作人准备的汇编专辑《Ultimate Breaks and Beats》中。近十年来,新锐音乐家们纷纷对这首曲子进行鼓点采样,为激进的嘻哈乐和丛林乐奠定了基础,并由此催生出我们现在最熟悉的成千上万的流行、摇滚和金属曲目。这段鼓声独奏就是 Amen Break。

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关于路易威登

自 1854 年成立以来, 路易威登始终追求最卓越的品质,不断将创新融入时尚,为世界带来独一无二的设计创始人路易威登以一系列别致、优雅、实用的行李箱、手袋和配饰开创出真正的“旅行艺术”;时至今日,品牌依然忠于这一理念。此后,勇敢无畏的精神就一直贯穿路易威登的历史。在秉承传统的同时,路易威登也对建筑师、艺术家和设计师敞开大门,逐步涉足男士女士成衣、鞋履、配饰、腕表、珠宝和文具等领域。这些精雕细琢的产品见证了路易威登对精湛工艺的不懈追求。

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