家喻户晓的西餐厅,居然是个产品经理

家喻户晓的西餐厅,居然是个产品经理

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从最初的舶来西餐到为中国家庭带来无穷欢乐的聚会首选,必胜客从未停止过革新升级。而今入驻中国30年,一直蓄势创新的必胜客,再次重拳出击,为你带来全新的餐厅体验。

在西餐厅里,邂逅“都会文化”


“都会邂逅”重庆来福士餐厅
“都会邂逅”重庆来福士餐厅

“都会邂逅”上海新世界餐厅
“都会邂逅”上海新世界餐厅


必胜客花费多年探索艺术文化与品牌的有机结合,最终在餐厅的设计上找到了切入点。随着上海新世界首家必胜客“都会邂逅”主题餐厅的开业,人们终于有机会揭开这层神秘面纱,一探必胜客蜕变的秘诀。


位于新世界的必胜客是“都会邂逅”设计模型的上海首家餐厅。
位于新世界的必胜客是“都会邂逅”设计模型的上海首家餐厅。
“都会邂逅”(Metropolitan Enchanté)设计模型来源于必胜客多年对国际大都会城市的研究和总结,一种带着包容、多元和自由的感受铺面而来。“都会邂逅”将都会城市丰厚的历史文化氛围激发解构重组,通过设计上的创新诠释,为更多即便没有生活在大都会的年轻人也能带来身处“都会”的质感体验。

多元的、丰富的都会文化通过该模式辐射到中国的年轻人群。
多元的、丰富的都会文化通过该模式辐射到中国的年轻人群。

邂逅新与旧的设计碰撞

而质感的创造在于各种细节的推敲。“都会邂逅”设计模型着眼于新与旧的有机融合,既能看到当代年轻的思潮,却也不丢失历史的厚重。它整体的设计灵感受到了意大利建筑师Carlo Scarpa的启发,通过纯粹的色彩、空间构成来传递古老和现代的和谐。

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carlo scarpa擅长用纯粹的色彩及空间来塑造独特的语境。
Carlo Scarpa擅长用纯粹的色彩及空间来塑造独特的语境。

当人们提起大都会时,思绪习惯性地被牵引到组成这座城市的剧院、博物馆和摩天大楼,在各个“都会邂逅”主题餐厅里,这些特质也以不同的视觉符号进行呈现。例如必胜客上海新世界餐厅将剧院帷幕的概念引入,并巧妙地采用石材进行演绎,精致感加码。

石材在通过精准的测量和打造之后,呈现了独特的柔性质感。
石材在通过精准的测量和打造之后,呈现了独特的柔性质感。

邂逅一场私密的轻松社交

根据不同的物业条件,“都会邂逅”模式下的必胜客重庆餐厅还有独家的设计巧思。
根据不同的物业条件,“都会邂逅”模式下的必胜客重庆餐厅还有独家的设计巧思。
在“都会邂逅”模式下的必胜客重庆餐厅,用半挡的窗扉提供了聊有趣味的私密感,灵感来自于《知否,知否》表现宋代室内建筑的卷帘印象。
在“都会邂逅”模式下的必胜客重庆餐厅,用半挡的窗扉提供了聊有趣味的私密感,灵感来自于《知否,知否》表现宋代室内建筑的卷帘印象。


“都会邂逅”模式与以往的必胜客餐厅一个区别在于,它进一步强调了“私密感”,让每位客人能在一个公共的用餐空间里找到属于自己的舒适圈,轻松社交而不受他人影响。“私密感”的塑造不仅限于采用隔断进行约束,氛围的调和可以起到一定的引导作用。

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大面积的红色色块回溯了必胜客的经典标志,与简约优雅的白色氛围搭配,起到了平衡气氛的作用。
大面积的红色色块回溯了必胜客的经典标志,与简约优雅的白色氛围搭配,起到了平衡气氛的作用。


“都会邂逅”还通过色彩来进行情绪表达,你依旧可以见到品牌标志性的“红”,但色度的降低以及通过集中色块的方式,将视觉进行规整,配以蓝色作为点缀和帮衬,使得注意力更为集中,同时缓和了整体的气氛,甚至有了在fine dining用餐的感觉。

内凹的灯线设计,在保证光源足够的前提下,带给消费者舒适的阅读体验,同时也让灯光更为内敛。
内凹的灯线设计,在保证光源足够的前提下,带给消费者舒适的阅读体验,同时也让灯光更为内敛。
内凹的灯线设计,在保证光源足够的前提下,带给消费者舒适的阅读体验,同时也让灯光更为内敛。
内凹的灯线设计,在保证光源足够的前提下,带给消费者舒适的阅读体验,同时也让灯光更为内敛。v


“私密感”同样也能通过光线的控制进行强化。“都会邂逅”替换了品牌原本热闹的灯光氛围,通过弱化光线、降低明度让空间安静下来但即便如此,很多细小的贴心设置不会让你觉得设计冰冷,例如专为老人和小孩打造的地脚灯,就在不经意间照顾到了他们的使用需求,充满了人文关怀。

邂逅具有对话感的东西方艺术

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空间内的艺术品之间,通过具有巧思地摆放,产生了对话感。
空间内的艺术品之间,通过具有巧思地摆放,产生了对话感。
艺术文化性也在“都会邂逅”中承担着重要的角色,它往往会基于空间的在地特色进行配置。进入必胜客上海新世界餐厅时,就能切身感受“如同身处都会画廊”的艺术氛围,画作、雕塑……大量不同形式的艺术装饰品介入,使得空间产生灵动的对话感,让空间不再单纯只是为了用餐。

解构主义设计是一个从80年代晚期兴起的后现代思潮,特点是对设计对象整体的破碎化、解体化,通过外观的处理,解放思维的局限。
解构主义设计是一个从80年代晚期兴起的后现代思潮,特点是对设计对象整体的破碎化、解体化,通过外观的处理,解放思维的局限。


装饰的选择非随意为之,除了与餐厅属性产生呼应,前卫、先锋、幽默感是空间希望传递给消费者的信息,这一点在必胜客上海新世界餐厅里尤为显著。你一定没有见过这样的“PIZZA HUT”:采用悬挂式钢制结构,将餐厅名称“PIZZA HUT”打散分解后重组,远近不同的高低视差为消费者创造了更多解读与想象的空间。必胜客与消费者的艺术对话,从刚进餐厅便开始了。

“都会邂逅”重庆来福士餐厅
“都会邂逅”重庆来福士餐厅
艺术家《餐品思维 微观里的宏观宇宙》
艺术家《餐品思维-微观里的宏观宇宙》

或如Kevin Lunsong的画作《哦比萨,我也爱你》以及艺术家的《餐品思维-微观里的宏观宇宙》将餐厅特有的奶酪、比萨、刀叉等元素融入到艺术装饰品的创作思考中,促发更多维度的对话。

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“都会邂逅”主题餐厅的文化培植还表现在不定期开设主题沙龙、艺术作品展示等文化活动,并依据活动的属性变换空间的陈设。2020年12月上旬,必胜客就与敦煌博物馆跨界联合,为必胜客上海新世界餐厅带来了首展“年轻人眼中的艺术敦煌”,以“东方遇见西方”视角给大家带来不一样的就餐感受,也从另一个角度印证了空间新旧融合的弹性。

必胜客中国的三十年,从传承到创新

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老照片记录下了1990那年,在北京东直门中国第一家必胜客。
老照片记录下了1990那年,在北京东直门中国第一家必胜客。


1990年,必胜客进入中国,在北京东直门开设了第一家分店。深色的连座,极富家庭氛围的彩色吊灯,必胜客将传统的美式家庭用餐氛围带入中国。彼时的中国消费者们将它看作是高档的舶来品,“小心翼翼”地学着这套全新的西餐文化。

经过几年的中国市场本土化努力,必胜客开始针对中国的消费群体进行个性化的创新,这其中在室内设计上的变化足以反映必胜客寻求突破的进取。他们将灵感、美学、功能性与消费者的需求进行结合,总结出多个创新模型(Model)。

“都会邂逅”模式下的必胜客沈阳餐厅
“都会邂逅”模式下的必胜客沈阳餐厅

“都会邂逅”设计模型是必胜客进入中国30年后在餐厅设计领域的全新尝试,希望通过具有设计感的美学颠覆消费者对品牌多年来树立的传统印象,为更多精致时髦的都市年轻人提供一个可以进行日常休闲和社交聚会的艺术性场所。未来,品牌将以“都会邂逅”这一模型对全国各类商圈内超过30家餐厅空间进行翻新,一个新的必胜客正在诞生。

必胜客将敦煌艺术带入餐厅
必胜客将敦煌艺术带入餐厅

除了“都会邂逅”之外,必胜客还发展出了以都市白领社交聚会为导向的“星厨之约”主题模型,以及专为亲子、家庭聚会打造的“花漾逃离”主题餐厅,通过在地空间的需求进行个性化定制,以不断丰富和创造更为惊喜的就餐体验。

以都市白领社交聚会为导向的“星厨之约”主题模型
以都市白领社交聚会为导向的“星厨之约”主题模型

专为亲子、家庭聚会打造的“花漾逃离”主题模型
专为亲子、家庭聚会打造的“花漾逃离”主题模型


未来,必胜客将持续不断地洞察消费者与时代的需求,以产品经理的角度看待餐厅设计,借助全国超过2200多家餐厅的换新改造,拉近大众与城市、艺术乃至历史文化之间的距离,让消费者们在享受美食的同时也能得到精神上的滋养。

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