“上海种子”叙述一百年后的未来

2116年,你好!

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首届“Shanghai Project|上海种子”以“远景2116”为主题,由上海喜玛拉雅美术馆馆长李龙雨(Yongwoo Lee)与伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)担任联合艺术总监,于2016年9月4日正式开幕。

作为一场独特的思想盛宴,它不仅仅聚焦艺术、人文,而且创造性地涵盖了科学、技术、医学和生态等多个领域,试图在学科碰撞中激发出新的对话与交流:知名建筑师藤本壮介(Sou Fujimoto将为其打造户外创意建筑空间“远景之丘”;艺术家切尔多·梅雷莱斯 (Cildo Meireles)、徐冰,独立游戏设计师陈星汉(Jenova Chen)作品将首期入驻该空间表演艺术家奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga)作为根基研究员,将带领团队为中国观众呈现作品《土地对话》;《X世代》作者,作家、艺术家道格拉斯·柯普兰 (Douglas Coupland) 将通过霓虹灯装置来传递他的《22世纪的标语》; 艺术家刘毅利亚姆•吉利克(LiamGillick)将在世纪公园分别带来公共艺术作品《种子星球》和《上海施莱默》;本届“上海种子”的另一位根基研究员,麦肯锡全球资深董事张海濛也将于十月率领团队推出线上游戏《玩出未来2116》;聚焦青年创新群体的平台型项目——“奇点”则通过公开征集的方式最终以展览形式呈现来自89后新一代的世界……

公众为出发点是“上海种子”强调的项目理念,它的规划本身也决定了这是一项长期而浩大的工程。首届“上海种子”将跨越近一年的时间,分为两期举办,“第一期”主要内容包括建筑空间设计、跨领域的展览、快闪图书馆计划(Pop-up Library)、儿童项目、市民参与项目以及“奇点”公开征集项目。同期还将召开上海种子暨国际双年展协会论坛 (与上海当代艺术博物馆合作),汇聚著名策展人、学者和各领域的专业人士,共同探讨关于未来可持续发展的主题。“第二期”将于明年4月开启,并延续一场为期100天的主题展览,于7月底结束。在此近一年的周期内,“上海种子”还将陆续推出一系列展览、讲座、公开征集、工作坊等活动,提供更多参与公共讨论的时间、空间和渠道。

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远景之丘”——世界知名建筑师藤本壮介特别为“上海种子”量身定制的户外建筑场馆。作为“第一期”的标志性建筑,它高23米,长76米,宽度在6米至11米之间逐渐变化,占地面积约638平方米,巧妙囊括了综合展示空间、活动空间和公共休闲区域。参与“上海种子”的部分研究者将在此陆续展出他们的作品,或定期主持公共活动。“远景之丘”将在开幕之际沿芳甸路拔地而起,以纯白色脚手架为支撑,全透视的建筑理念,塑造出城市森林一般的视觉效果,与由矶崎新设计的喜玛拉雅艺术中心相得益彰。整个建筑被葱郁的植被点缀,以极简的方式将自然与人工融合,设想未来100年后城市建筑的可能性。

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22世纪的标语,道格拉斯科普兰

首期入驻“远景之丘”展示空间的作品来自多位不同国家的研究员,包括巴西艺术家切尔多·梅雷莱斯 (Cildo Meireles)、中国著名艺术家徐冰、独立游戏设计师陈星汉(JenovaChen)以及尼日利亚表演艺术家奥托邦戈·恩坎加(Otobong Nkanga),她作为根基研究员,将带领团队为中国观众展示对于土地的理解。同期,加拿大作家、艺术家道格拉斯·柯普兰 (Douglas Coupland) 将以霓虹灯管户外装置表达他的22世纪幽默标语。

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距离喜玛拉雅中心一公里外的世纪公园内,艺术家刘毅为儿童和他们的家长打造了一座独特的营地,一件名为“种子星球”的公共艺术作品。在极具悬浮感的圆形营帐下,简单的道具构成了妙趣横生的空间,由孩童在嬉戏中探索。一系列由带有启发性的游戏、工作坊甚至是表演等活动,也将于周末在营地内陆续举办。丰富的色彩与通透的结构,吸引来孩童和他们的守护者——父母们。于是,空间和人,以及彼此共处的时间,才是设计师构想中完满的“种子星球”。

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上海施莱默

英国艺术家利亚姆•吉利克(LiamGillick)将一组妙趣横生的图板搬到了户外草坪上。作品取名“上海施莱默”,延续了他著名的“头在洞里”系列创作,这些图像的灵感来自于德国设计师奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)创作的芭蕾舞服装。在自拍时代里,对迷恋自拍的人来说,这些巨大的图板会让人力不从心,于是,拿着自拍杆的人也不得不请求他人帮助,人们不可避免得要开启一场同陌生人的对话。吉利克用传统手法来反击“自拍”的文化现象,将拍照者和围观者带入一种喜剧式的轻松氛围里。

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