春季上海观展指南
2019-04-10
TAG: 上海 指南
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上海的艺术世界在三月底全面复苏。

上海的艺术世界在三月底全面复苏。爱看展的人们不是在美术馆里就是在去美术馆的路上:在外滩,艺术的概念和载体被打破;在西岸,废弃的航用建筑成了视觉装置的新家。于此同时,艺术家们也不约而同地玩起了编程:米开朗基罗的想法以二进制来实践,机器手臂成了贝尼尼的化身……

 

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本地大小艺术空间几乎都有新东西可看,每周去一两个地方,看到五六月也不是没可能。上海近期数十场展览中,这些是亮点:


托比亚斯·雷贝格:

如果你的眼睛不用来看,就会用来哭


展览时间:

2019-03-23 - 2019-05-26

展览地点:外滩美术馆


托比亚斯·雷贝格邀请你在他的艺术装置里喝茶——前提是你得先在那儿上厕所。

这位爱捉弄人的德国雕塑艺术家把他的“小便/茶室”搬到了外滩美术馆的两楼。你需要先在小木屋里如厕,冲水。在这过程中,艺术的魔法发生了:尿液经过回收处理,在木屋另一端的出水口成了一杯热腾腾的茶。它散发着可疑的深金色光泽,但味道竟然不错。如果想细细品味,还能脱鞋进“茶室”享用。

 

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雷贝格的怪念头不限于此。他和本地西餐厅 Blackbird 把美术馆的入口变成了“肉铺”,把顶楼的咖啡馆打造成了夜店般的鸡尾酒酒吧(每天从 6pm 运营到 2am)。大楼中心的 LED 灯能随着你播放的音乐同步,而他的艺术家朋友们则纷纷以花朵的形式陈列在雷贝格挑选的花瓶里。

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他把物体放在难以预料的环境中,仿佛一个由计算机生成的世界里突然出了点小故障。这场个展在把你拉进艺术作品中的同时,又给了你多种解读生活事物的新视角。尽管时而会让人感到隐隐的不自在,你还是会很想去多了解一些雷贝格其他的奇妙想法。展览的单人门票是 50 元,双人门票是 80 元,随门票附送一份子弹酒+小食和一份“被拯救的柠檬茶”(不是尿),足以在近期的展览中摘下性价比桂冠。

 

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另外,外滩美术馆对面的贝浩登画廊正在进行的“‘墙绘’索尔·勒维特作品展”也值得一看(免费,到 5 月 25 日闭展)。在那里,你能见到由这位美国的极简艺术/概念艺术大师创作的 9 副大面积墙上艺术。

 

慕夏个展


展览时间:

2019-03-30 - 2019-07-21

展览地点:明珠美术馆


没有比暖春更适合欣赏慕夏的时节了。这位用茂盛的鲜花和枝叶来围绕他笔下抚媚女子的捷克艺术家在三月底头一回“来到”中国,恰逢中捷建交七十周年以及慕夏逝世八十周年。

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个展汇集了来自慕夏家族的近 200 件艺术作品以及个人物品,让观众能全方位地看到这位绘画天才的多重身份:典型的“穷困手艺人”、将艺术大众化的品味树立者、热爱哲学的神秘主义者,以及心系斯拉夫民族文化与历史的爱国者。这些个人篇章,都能在他标志性的竖条海报、版画和油画中看到。

 

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作为一位打破高雅艺术(high art )与低层艺术(low art)界限的另类插画师,慕夏设计的珠宝和商品包装也都精美绝伦。美术馆还用数字屏幕来还原了慕夏的大型装饰艺术,重现其华美细节。尽管个展票价并不低(120 元一人)而且远离市中心,开展当日就吸引到了大量的年轻人。而且,馆内几乎所有的千禧一代都只将镜头对准了画作中的细节,而不是自己。相比难懂的现代艺术,慕夏画作的美是多么直接!

 

“teamLab”油罐中的水粒子世界


展览时间:

2019-03-23 - 2019-08-24

展览地点:油罐艺术中心


艺术收藏家乔志兵备受关注的上海油罐艺术中心上月亮相,将日本艺术团体 teamLab(5 号油罐)、阿根廷雕塑艺术家 Adrián Villar Rojas(4 号油罐)和中国当代艺术史上最卖座的几个名字(3 号油罐)都聚集在了这个原龙华机场的储油罐里。即便是工作日的下午,门口也都能排起长龙。

 

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TeamLab 的沉浸式数字瀑布毫无疑问是全场最大看点(150 元)。它不单单只是循环播放的“花海”投影,而是能感应参观者动作,“生生不息”的水流。往油罐里头走还有更多的“水粒子”:《Black Waves:迷失、沉浸与重生》像一个用玻璃打造的迷宫,将日本传统文化中最具标志性的元素连接,再度呼应这支团队所着迷的生命主题。

 

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如果时间充裕,分别位于其他两个馆的“建立中群展”、Adrián Villar Rojas 个展以及不远处乔空间正在播放的,来自多媒体艺术家刘窗的蒙太奇影像“在地宇宙”都可以一看。门票是 20 - 30 元。

 

“非对称考古学:

凝视机器”夸尤拉个展


展览时间:

2019-03-23 - 2019-06-02

展览地点:昊美术馆


在意大利视觉艺术家夸尤拉的国内首次个展上(100 元),希腊雕塑、巴洛克艺术和印象派都被计算机的算法重构了。

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他所创作出的复杂 3D 几何图形仿佛是将前卫电子乐具象化,用充满未来感的方式让观众来重新“审视”经典艺术——主厅里,与人同高的白色的机器人手臂在一块泡沫上孜孜不倦地雕刻,贝尼尼创作的普鲁多与波茜比娜以无限的可能被“大批量生产”;而在由多块屏幕组成的影像装置上,你则能看到超高清相机的镜头是如何“观察”在风中摇曳的自然花草:它们渐渐模糊成调色板一般,似乎跟随你的走动而变化。在这里,艺术成了一种高科技,仅仅一层楼的体量会让人有些意犹未尽。


喻红:娑婆之境


展览时间:

2019-03-09 - 2019-05-05

展览地址:龙美术馆西岸馆


紧接着 Louis Bourgeois 之后,龙美术馆又带来了一位了不起的当代女艺术家。

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目前在美术馆内占据两层,“娑婆之境”(50 元)不仅汇集了她的巨型油画和肖像画,也有拼图和 VR 体验。你在展览上,既能看到这位中国当代画坛关键性人物眼中的社会变迁,也能一窥她的私生活:一楼,中国男女以西方宗教绘画的形式出现;二楼,油画记录下喻红与她爱女的生活瞬间,并且和同年的新闻照片并排呈现。你很难不随着喻红的笔触在不同的时间和空间,现实和虚构中的世界里巡游。

 

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“我曾为何物”


展览时间:

2019-03-23 - 2019-06-02

展览地址:Prada荣宅


在荣宅里看展总有种闯入艺术爱好者富豪家中的感觉。不过,现在该改口为“艺术爱好者机器人”家中了。

 

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这次的“我曾为何物”(60 元)由 Fondazione Prada 和艺术家 Goshka Macuga 共同策划,选出了 25 副艺术作品安放在荣宅的不同房间。展品包括了多幅意大利大师作品以及动态艺术。在两个多月里,一个留着浓密的胡子,穿着另类的机器人是屋子的“临时主人”。他能说会道,使得他面前的战后抽象艺术也更显得前卫。

 

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在 Macuga 的想象中,这个机器人是我们在后人类时代中的智慧载体,指引来访者反思未来,反思自身本质。与“非对称考古学”有相似之处的是,“我曾为何物”也将视线焦点放在了用程序创作出的艺术上。编程似乎成了当代艺术家必备的新技能,哲学思考者的好伴侣。

 

撰文:Jin

本文图片由展方提供

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